Ateliê-Lavrado: A Wapichana Residency with the British Museum
Image: Courtesy of the artist.
From late May to early July 2023, Wapichana artist Gustavo Caboco and historian and teacher Roseane Cadete led a project-residency with the Santo Domingo Centre of Excellence for Latin American Research (SDCELAR) at the British Museum.
Caboco and Cadete’s project and artistic residency began in the Amazonian state of Roraima, Brazil, with workshops centered around spinning and weaving cotton threads with Wapichana community members and continued with a joint visit to London and Oxford, England. In collaboration with researcher Jamille Pinheiro Dias from the Centre for Latin American & Caribbean Studies (CLACS) at the University of London, they conducted collection research of materials and archives attributed and related to Wapichana communities from the British Museum and Pitt Rivers Museum at the University of Oxford.
Caboco and Cadete primarily focused on traditional Wapichana tools for hand-spinning cotton threads and weaving this material into threads and knots. Together, they generated a range of artistic practices, performances and public discussions around their approaches and interactions with these collections, channelling the multisensory potential of cotton threads for representing Wapichana culture and history, and highlighting the political significance of the Ateliê-Lavrado project-residency with the British Museum. What follows are our collective reflections that further contextualize these activities and their potential for connecting Wapichana material heritage and historical memory with descendant communities. Beyond upgrading the Museum’s documentation and interpretation of Wapichana collections in a participatory and receptive manner, Caboco and Cadete’s project-residency was a step towards changing the terms of relations between Indigenous communities and museums with ethnographic collections like the British Museum.
Am1936,0714.21.a, Wapishana/Wapichana spindle from the Ashburner collection at the British Museum, approximately 5×7 cm. Image: Trustees of The British Museum
L.H.T. Ashburner, ‘19. Wapisiana spinning cotton.’ c. 1930, lantern slide, 7×7 cm. Image: Trustees of The British Museum
Historical background
The Wapichana, or Wapishana (among other spellings), are an Arawak-speaking Amazonian people with a history and culture that straddles the present-day political borders of the Upper Takutu-Upper Essequibo region in southern Guyana and the state of Roraima in northern Brazil. Although encounters between Indigenous and Europeans in this region date back to slave trading and Portuguese and Dutch forts in the 17th and 18th centuries, Catholic and Anglican missionary activity and the colony of British Guiana (1831-1966) in the 19th century consolidated Portuguese and English-speaking borderlines that further displaced Wapichana and neighboring Indigenous communities like the Makushi from ancestral territories and waterways.
German explorer Robert Hermann Schomburgk brought to London among the earliest materials relevant to the Wapichana after an 1830s expedition to map the colony of British Guiana. More than a hundred additional objects, attributed as “Wapishana” or “Wapisiana” were brought by British pilot, planter, and gold inspector Lionel Hector Tracy Ashburner after living in British Guiana during the 1920s and 1930s. These include basketry, rattles and headdresses made from local vegetable fibers and organic materials from other mammals, birds, and reptiles. In addition to “Ethnographic Documents,” which include Ashburner’s typewritten notes, correspondence with curators and a glossary of Wapichana vocabulary accompanied by English translations, the Museum also holds a collection of photographs (lantern slides) taken by Ashburner in 1930.
Having first encountered the British Museum’s Wapichana collection in April 2022 after participating in a seminar by the Cultures of Anti-Racism in Latin America (CARLA) project from the University of Manchester, Caboco, and eventually Cadete, engaged primarily with a set of Wapichana spindles, bobbins and needles for hand-spinning and weaving cotton threads, alongside objects made from this very material like aprons and hammocks. They consulted Ashburner’s documents describing Wapichana women’s cultivation and preparation of cotton by “spinning it into yarn on to a spindle made from a thin piece of cane passing through a round piece of belly tortoise shell which acted as a flywheel” and used for making hammocks (Ethnographic Document, No. 1399). Caboco and Cadete’s decision to explore this aspect of the collection and Wapichana people’s array of relationships and stories woven around cotton was thus conversant with a wider ecology and a longer Wapichana history of spinning this material, inspiring the Ateliê-Lavrado name of this project-residency.
Wapichana Workshops from Canauanim to London
The Portuguese word ateliê can refer to a studio space used by artists for making, or a workshop area used by artisans to materialize the expression of a skilled technique or craft. On the other hand, the word lavrado is a noun used to describe the wider ecology of Wapichana communities living today on both sides of the Brazil-Guyana border that is characterized by open vegetation and savannah plains. The verb lavrar is also multifaceted. It denotes and connotes a range of actions like ploughing and cultivating, as well as adorning, carving, embroidering and writing. Guided by this polysemy of gesture and representation, Caboco and Cadete generated multimodal andmobile workshops. Within the Ateliê-Lavrado project, these material and symbolic actions of spinning, threading, and weaving cotton threads created physical and discursive spaces for gathering and connecting Wapichana community members around their material and immaterial heritage, and by extension, with one another.
In Canauanim—in the Cantá municipality, about 16 miles from Boa Vista, capital city of Roraima, Brazil—Roseane Cadete’s sister and history teacher, Edilanez Cadete, invited a group of women from across the border in Guyana to participate in Wapichana spinning and weaving workshops. These convenings mirrored existing communal gatherings, where Wapichana women of various ages have gathered around this traditional practice of spinning cotton to create a space for sharing and transmitting intergenerational knowledge. As these workshops unfolded, members of the community also looked at photographs of Wapichana objects from the collection that were taken and shared by SDCELAR curators from London and printed by Caboco in Brazil. The subject of Caboco and Roseane Cadete’s forthcoming visit to London loomed large. As part of the Ateliê-Lavrado workshops in Canauanim, this exercise in photo elicitation inspired conversations that ranged from memories and practices of spinning cotton to the nature and function of a museum and the violence of British colonialism for Wapichana communities on both sides of the Guyana-Brazil border.
Spinning cotton during the Ateliê-Lavrado workshops in Canauanim. Images: Courtesy of the artist
Among the participants in these community workshops was Caboco’s mother, Lucilene Wapichana. Wapichana left Canauanim in 1968 at the age of ten, moving to Boa Vista, Manaus and eventually to the city of Curitiba in southern Brazil. She was a domestic worker in various homes, studied and transformed sewing into a means of subsistence. It would take Lucilene another 33 years to gather the strength and resources to return north to Canauanim and reunite with her mother and relatives. Through processes of spinning and weaving cotton threads, these Ateliê-Lavrado workshops in Canauanim encompassed spiritual, emotional and political dimensions for participating members like Lucilene. They provided time and space for Caboco, Cadete and other members of the Wapichana community to discuss the large-scale and intimate consequences of colonialism and displacement, in turn opening paths for healing and strengthening family and community threads.
Caboco and Cadete’s participation in these community spinning and weaving workshops were central to shaping their forthcoming visit to London and engagement with Wapichana materials and archives from the British Museum. Through the spinning of white cotton yarns onto dark-red cloth and partaking in other multimodal practices of representation such as drawing on paper, photography and film, the two effectively transposed and adapted the Wapichana Ateliê-Lavrado workshops to the Museum’s collection storage facilities and study rooms. Although they regularly conversed with Jamille Pinheiro Dias and SDCELAR curators while looking, holding, and touching Wapichana materials, they also made space and time for witnessing this collection in silence and connecting with stories and memories from their community.
This was evident during their visit to the Pitt Rivers Museum at the University of Oxford, where a small but significant collection of Wapichana materials from the first decade of the 20th century is also stored. Interacting with an impressive Wapichana cotton hammock reconnected Cadete to childhood memories of this material object and prompted Caboco to join her and perform a song to this traditional craft within the Pitt Rivers Museum’s study room. In framing their engagement with Wapichana materials and documents through the lens of the workshop, Caboco and Cadete’s Ateliê-Lavrado purported a processual and multisensory transformation and resignification of Wapichana materials alongside the memories and stories of their community that necessarily exceeded their designation as ethnographic objects fit for a museum.
Gustavo and Roseane’s Ateliê-Lavrado multimodal workshops around Wapichana collections in study rooms at the British Museum and Pitt River Museum. Images: Diego Atehortúa and Magdalena Araus Sieber
Contemporary Foregrounds
Central to Caboco’s artistic practice and the Ateliê-Lavrado project-residency he created with Cadete is the Portuguese notion of retorno, which transcends any simple translation to English as “return” or “giving back” and that is necessarily collaborative and pedagogical. Caboco and Cadete also joined Pinheiro Dias in “Strengthening Threads, Opening Paths for Museum-Community Healing?” a public talk held at the British Museum on June 26, 2023. The event featured performances, speeches, and presentations by the three, who reflected on the legacy of British Guiana for displacing and estranging Wapichana communities from their material and immaterial knowledge, whilst facilitating figures like Schomburgk and Ashburner to live, work, and collect these Wapichana objects. Amidst a dynamic and politicised discourse around the restitution and repatriation of museum objects and their lack of connection to descendant communities, their presentation of the Ateliê-Lavrado project made further evident the historic occasion of reconnecting Wapichana communities with these practices and touched on the notion of return in revealing ways.
SDCELAR also partnered with Francesca Laura Cavallo of Brazil Footprint 00, who invited Caboco to Holmleigh Primary School in East London as part of a week-long educational program supported by the British Council to workshop the relationship between embroidery, history and memory with more than 200 students. A group of students from the school also visited the Museum’s Clore Centre for Education for a workshop led by Caboco, where they traced and sewed their own figures and learned about his artistic practice of strengthening Wapichana community threads. As an extension of the Ateliê-Lavrado, these school workshops contributed with an important pedagogical component that further connected with Caboco’s practice-based approach to the concept of retorno.
It is worth noting that the Ateliê-Lavrado project-residency co-created by Caboco and Cadete forms part of local and global efforts by Wapichana community representatives on both sides of the Guyana-Brazil border to access their history and material culture. These point to a resurgence of political mobilization and collective efforts by Indigenous communities and organizations across Amazonia and around a range of issues including but not limited to the ongoing threat of extractive industries, land rights and political representation. In his 2021 essay, “Our Memory Will Not Be Erased,” Caboco observed that the act of “shaking the dust off” these storage units and engaging with museum collections point to a wider call to action of asking museums to become receptive and responsive to the needs and priorities of communities. In transforming these collection engagements into ateliês for artistic intervention and community healing, Caboco and Cadete’s project-residency provide critical and creative considerations around the ethics and commitments behind curating and caring for these collections. For Santo Domingo Centre curators, it was considering how interpreting and documenting the British Museum’s Latin American and Caribbean collections can be dynamic and continuous processes that are transdisciplinary and receptive to the specific contexts of descendant communities.
As a central practice and motif of the Ateliê-Lavrado project-residency, Caboco and Cadete’s use of not one but two Wapichana spindles to create a strong cotton thread gestures to processes of collective creation. They also resonate with University of California, Santa Cruz, Professor Donna Haraway’s concept of “sympoiesis,” or making-with, as opposed to “autopoiesis” or making-alone (2016). Akin to hands in a string game that change as we move our fingers (an allusion to Haraway’s “string figures”), the use of Wapichana spindles to hand-spin cotton threads is an embodied practice that elicits complicity and reciprocity from its various collaborators, interlocutors, and stakeholders to facilitate these multimodal iterations of retorno with museum collections. In this regard, the Ateliê-Lavrado project-residency makes evident the critical and dynamic role of museums in supporting transdisciplinary practices and multilateral efforts of reconnecting Indigenous material heritage with descendant communities today.
Gustavo Caboco and student from East London primary school during the Ateliê-Lavrado embroidery workshop held in the British Museum’s Clore Centre for Education. Image: Ana Didonet
Ateliê-Lavrado: Uma residência Wapichana no Museu Britânico
Por Diego Atehortúa, Jamille Pinheiro Dias, Gustavo Caboco, Roseane Cadete, e Magdalena Araus Sieber
Imagem: Cortesia do artista
Do final de maio ao início de julho de 2023, o artista Gustavo Caboco e a historiadora e professora Roseane Cadete, primos e colaboradores pertencentes ao povo Wapichana, lideraram um projeto e residência artística com o Centro Santo Domingo de Excelência para Pesquisa Latino-Americana (SDCELAR) no Museu Britânico. O projeto-residência de Gustavo e Roseane começou no estado amazônico de Roraima, Brasil, com oficinas centradas na fiação e tecelagem de fios de algodão com membros da comunidade Wapichana, e continuou com uma visita conjunta a Londres e Oxford, Inglaterra. Em colaboração com a pesquisadora Jamille Pinheiro Dias, do Centro de Estudos Latino-Americanos e Caribenhos (CLACS) da Universidade de Londres, eles realizaram pesquisas em coleções de materiais e arquivos atribuídos e relacionados às comunidades Wapichana do Museu Britânico e do Museu Pitt Rivers da Universidade de Oxford. Gustavo e Roseane se concentraram principalmente em ferramentas tradicionais apichana para fiar fios de algodão à mão e tecer esse material em fios e nós. Juntos, Gustavo e Roseane deram vazão a uma série de práticas artísticas, performances e falas públicas em torno de suas abordagens e interações com essas coleções. Eles chamaram atenção para o potencial multissensorial dos fios de algodão, ao mesmo tempo em que destacaram o significado histórico e político do projeto-residência Ateliê-Lavrado. A seguir, compartilhamos reflexões coletivas que contextualizam essas atividades e seu potencial para conectar o patrimônio material e a memória histórica Wapichana com as comunidades. Ao atualizar a documentação do Museu e a interpretação das coleções Wapichana de forma participativa e aberta, o projeto-residência de Caboco e Cadete também significou um passo para transformar os termos das relações entre as comunidades indígenas e instituições que abrigam seus acervos, como o Museu Britânico.
Wapichana da coleção Ashburner do Museu Britânico, aproximadamente 5×7 cm. Imagem: Fideicomissários do Museu Britânico
LHT Ashburner, ’19. Fiação de algodão Wapisiana.’ c. 1930, slide de lanterna, 7×7 cm. Imagem: Fideicomissários do Museu Britânico
Contexto histórico
Os Wapichana, também conhecidos como Wapishana (dentre outras grafias), são um povo amazônico de língua Arawak cuja história e cultura abrangem as atuais fronteiras políticas da região do Alto Takutu-Alto Essequibo, no sul da Guiana, e do estado de Roraima, no norte do Brasil. Embora os encontros entre indígenas e europeus nesta região remontem ao comércio de escravos e aos fortes portugueses e holandeses nos séculos XVII e XVIII, a atividade missionária católica e anglicana e a colônia da Guiana Inglesa (1831-1966) no século XIX consolidaram fronteiras de língua português e inglês que deslocaram ainda mais os Wapichana e outras comunidades indígenas vizinhas, como os Makuxi, de territórios ancestrais. O explorador alemão Robert Hermann Schomburgk trouxe para Londres alguns dos primeiros materiais relevantes para os Wapichana após uma expedição de 1830, cujo objetivo foi mapear a colônia da Guiana Britânica. Mais de uma centena de outros objetos, atribuídos aos “Wapishana” ou “Wapisiana”, foram trazidos pelo piloto, fazendeiro e garimpeiro britânico Lionel Hector Tracy Ashburner depois de viver na Guiana Britânica durante as décadas de 1920 e 1930. Dentre eles há itens de cestaria, chocalhos e cocares feitos de fibras vegetais locais e materiais orgânicos de outros mamíferos, aves e répteis. Além dos “Documentos Etnográficos”, que incluem notas datilografadas de Ashburner, a correspondência com curadores e um glossário do vocabulário wapichana acompanhado de traduções para o inglês, o Museu também mantém uma coleção de fotografias (slides de projetor) tiradas por Ashburner em 1930.
Tendo visitado pela primeira vez a coleção wapichana do Museu Britânico em abril de 2022, após participar de um seminário do projeto Culturas do Anti-Racismo na América Latina (CARLA) da Universidade de Manchester, Gustavo, e eventualmente Roseane, trabalharam principalmente com um conjunto de fusos, bobinas e agulhas wapichana para fiar e tecer fios de algodão à mão, além de objetos feitos desse mesmo material, como aventais e redes. Eles consultaram os documentos de Ashburner que descreviam o cultivo e a preparação do algodão pelas mulheres wapichana, “fiando-o em fio sobre um fuso feito de um pedaço fino de cana que passava por um pedaço redondo de casco de tartaruga que funcionava como volante” e usado para fazer redes (Documento Etnográfico 1399). A decisão de Gustavo e Roseane quanto a investigar esse aspecto da coleção e o conjunto de relações e histórias do povo Wapichana tecidas em torno do algodão se mostrou, portanto, condizente com uma história wapichana mais longa de fiar algodão e trabalhar com esse material, inspirando a escolha do nome Ateliê-Lavrado para este projeto e residência artística.
Oficinas Wapichana do Canauanimm a Londres
A palavra “ateliê” pode referir-se a um espaço de estúdio utilizado por artistas para criar, ou a uma oficina utilizada por artesãos para materializar a expressão de uma técnica ou ofício especializado. Já a palavra “lavrado” é um substantivo utilizado para descrever a ecologia mais ampla das comunidades Wapichana, que habitam ambos os lados da fronteira entre Brasil e Guiana, região caracterizada por uma vegetação aberta e planícies de savana. O verbo lavrar também é multifacetado. Conota e denota uma série de ações como arar e cultivar, bem como adornar, esculpir, bordar e escrever. Nesse espírito polissêmico, Gustavo e Roseane propuseram oficinas multimodais, colaborativas e móveis dentro do projeto Ateliê-Lavrado em que o ato material e simbólico de fiar, enfiar e tecer fios de algodão criou espaços físicos e discursivos de encontro e conexão para membros da comunidade Wapichana em torno de seu patrimônio e, por extensão, uns com os outros.
Em Canauanim – no município de Cantá, a cerca de 25 quilômetros de Boa Vista, capital de Roraima, Brasil – a irmã de Roseane Cadete, Edilanez Cadete, professora de história, convidou um grupo de mulheres do outro lado da fronteira da Guiana para participar nas oficinas wapichana da fiação e tecelagem. Esses encontros refletiram reuniões comunitárias já existentes, nas quais mulheres Wapichana de várias idades se reunem em torno desta prática tradicional de fiar algodão para criar um espaço de partilha e transmissão de conhecimento intergeracional. Ao longo dessas atividades, os membros da comunidade também analisaram fotografias de objetos wapichana do acervo que foram compartilhadas pelos curadores de SDCELAR e impressas por Gustavo no Brasil. O assunto da próxima visita de Gustavo e Roseane a Londres era iminente. Como parte das oficinas do Ateliê-Lavrado no Canauanim, tal exercício de elicitação fotográfica inspirou conversas que variaram desde memórias e práticas de fiação de algodão até a natureza e função de um museu e a violência do colonialismo britânico para as comunidades Wapichana em ambos os lados da fronteira Guiana-Brasil.
Fiação de algodão nas oficinas do Ateliê-Lavrado em Canauanim. Imagens: Cortesia do artista
Entre os participantes dessas oficinas comunitárias estava a mãe de Gustavo Caboco, Lucilene Wapichana. Wapichana deixou o Canauanim em 1968, aos dez anos de idade, mudando-se para Boa Vista, Manaus e, por fim, para Curitiba, no sul do Brasil. Lucilene foi trabalhadora doméstica em várias casas de família, transformando a costura em meio de subsistência e dedicando-se aos estudos. Ela levaria mais 33 anos para juntar forças e recursos para retornar ao norte do Brasil, para o Canauanim, e se reunir com sua mãe e parentes.
Envolvendo participantes como Lucilene, e por meio de processos coletivos de fiação e tecelagem de fios de algodão, as oficinas do Ateliê-Lavrado no Canauanim abrangeram dimensões espirituais, emocionais e políticas. Isso proporcionou tempo e espaço para que Gustavo, Roseane e outros membros da comunidade Wapichana discutissem as consequências íntimas e também em ampla escala do colonialismo e do deslocamento, abrindo caminhos para a cura e fortalecimento dos laços familiares e comunitários.
A participação de Gustavo e Roseane nessas oficinas comunitárias de fiação e tecelagem foi fundamental para dar forma a sua temporada a Londres e o envolvimento com materiais e arquivos Wapichana do Museu Britânico. Por meio da fiação de fios de algodão branco sobre tecido vermelho-escuro e da participação em outras práticas multimodais de representação, como desenho em papel, fotografia e filme, os primos transpuseram e adaptaram as oficinas wapichana do Ateliê-Lavrado para a reserva técnica e salas de estudo do Museu. Durante parte do tempo, Gustavo e Roseane interagiram com esse acervo em silêncio, conectando-se com histórias e lembranças de sua comunidade, interagindo em alguns momentos com Jamille Pinheiro Dias e com os curadores do SDCELAR. A conexão com a memória wapichana ficou evidente durante a visita ao Museu Pitt Rivers da Universidade de Oxford, onde também está armazenada uma pequena mas significativa coleção de materiais wapichana da primeira década do século XX. O encontro com uma impressionante rede de algodão wapichana fez com que Roseane se reconectasse com as suas lembranças de infância ligadas a esse material, e levou Gustavo a se juntar a ela em um canto em reverência a ele na sala de estudo do Museu Pitt Rivers. Ao enquadrar seu envolvimento com materiais e documentos Wapichana através das lentes da oficina, o Ateliê-Lavrado de Gustavo e Roseane propôs uma transformação e ressignificação processual e multissensorial dos materiais wapichana ao lado das memórias e histórias de sua comunidade que necessariamente excediam seu estatuto de objeto etnográfico.
Oficinas multimodais do Ateliê-Lavrado de Gustavo e Roseane nas salas de estudo do Museu Britânico e do Museu Pitt River. Imagens: Diego Atehortúa e Magdalena Araus Sieber
Extensões contemporâneas
No centro da prática artística de Gustavo e do projeto-residência Ateliê-Lavrado, criado em parceria com Roseane, está a noção de “retorno”. Indo além de qualquer tradução simples para o inglês como “return” ou “giving back”, o conceito abarca sentidos colaborativos e pedagógicos. Gustavo e Roseane também se juntaram a Jamille no evento público “Fortalecendo fios: abrindo caminhos para a cura entre museus e comunidades?”, realizado no Museu Britânico em 26 de junho de 2023. O evento contou com performances, discursos e apresentações poderosas dos três, que refletiram sobre o impacto do colonialismo europeu no deslocamento das comunidades wapichana e na perda do seu conhecimento material e imaterial. Em meio a apresentações dinâmicas e de cunho político sobre questões de restituição e repatriação de objetos-seres musealizados e sua desconexão com as comunidades, o evento proposto pelo projeto Ateliê-Lavrado destacou a oportunidade histórica de reconectar as comunidades wapichana com essas práticas e debateu a noção de retorno de forma instigante.
O SDCELAR também estabeleceu uma parceria com Francesca Laura Cavallo, da Brazil Footprint 00, que convidou Gustavo para atividades em uma escola primária no leste de Londres. Como parte de um programa educacional de uma semana apoiado pelo British Council, Gustavo realizou oficinas sobre a relação entre bordado, história e memória com mais de 200 estudantes. Um grupo de alunos visitou o Centro de Educação Clore do Museu para uma oficina ministrada por Gustavo, onde traçaram e costuraram suas próprias imagens e conheceram a prática proposta pelo artista em relação a fortalecer os laços com a comunidade wapichana. Como uma extensão do Ateliê-Lavrado, essas oficinas escolares adicionaram um importante componente pedagógico, aprofundando o alinhamento da abordagem de Gustavo com o conceito de retorno.
O projeto e residência artística Ateliê-Lavrado, elaborado conjuntamente por Gustavo e Roseane, faz parte de iniciativas locais e globais dos representantes da comunidade wapichana, tanto na Guiana quanto no Brasil, para acessar sua história e cultura material. Também integram um ressurgimento da mobilização política e dos esforços coletivos das comunidades e organizações indígenas da Amazônia brasileira em torno de questões como a ameaça das indústrias extrativas, o direito à terra e a representação política. No seu ensaio “Não apagarão a nossa memória”, de 2021, Gustavo destacou que o ato de “sacudir a poeira” de reservas técnicas e exigir que os museus respondam às necessidades e prioridades das comunidades faz parte desses esforços mais amplos. Ao fazer desse envolvimento com os acervos em ateliê uma prática de intervenção artística e cura comunitária, o projeto-residência de Gustavo e Roseane também trouxe considerações críticas e instrutivas sobre ética e os compromissos implicados na curadoria e no cuidado com essas coleções. Para os curadores do SDCELAR, também afirmou a importância de interpretar e documentar as coleções do museu de forma colaborativa.
Prática e tema central do projeto-residência Ateliê-Lavrado, o uso de dois fusos por Gustavo e Roseane para criar um fio forte de algodão simboliza processos de criação coletiva. Essa prática ressoa com o conceito de “simpoiese” ou “fazer-com”, de Donna Haraway, em oposição a “autopoiese” ou “fazer sozinho”. Semelhante às mãos num jogo de cordas que mudam à medida que movemos os dedos (uma alusão às “figuras de cordas” de Haraway), o uso dos fusos wapichana para fiar fios de algodão à mão é uma prática corporificada que envolve formas de cumplicidade e reciprocidade estabelecidas entre os seus diversos colaboradores, interlocutores e partes interessadas para facilitar essas iterações multimodais de “retorno”. Nesse sentido, o projeto-residência Ateliê-Lavrado demonstra a participação crítica e dinâmica dos museus no apoio a práticas transdisciplinares e esforços multilaterais de reconexão do patrimônio material indígena com as comunidades.
Gustavo Caboco e Leah da Escola Primária Holmleigh durante oficina do Ateliê-Lavrado realizada no Clore Centre for Education do Museu Britânico em colaboração com Brazil Footprint 00. Imagem: Ana Didonet
Gustavo Caboco is a Wapichana visual artist from Brazil who works in the Paraná-Roraima network and in the paths of return to the land. Documenting with drawing, painting, embroidery, animation and performance, his practice proposes ways to reflect on the displacement of Indigenous bodies and the production and resumption of memory. Caboco participated in the 34th São Paulo Biennale (2021) and was one of four Indigenous curators for the Hãhãwpuá Pavilion representing Brazil at the 60th Venice Biennale (2024).
Roseane Cadete is a Wapichana historian and educator who operates within the savannah ecosystem of Roraima, Brazil. She holds a specialization in Amazonian History from the University of Roraima (UERR) and a Master’s in Society and Border Studies from the Federal University of Roraima (UFRR). Roseane Cadete is passionate about showcasing Wapichana stories through the medium of art. Her dedication to education, research, history, and art is a testament to her commitment to Wapichana culture, knowledge, and storytelling, as well as her drive to bridge past and present narratives.
Jamille Pinheiro Dias is Director and Lecturer of the Centre for Latin American and Caribbean Studies (CLACS) at the University of London. She is also an affiliate faculty member of the Franklin Humanities Institute’s Amazon Lab at Duke University, where she was previously a von der Heyden fellow. Her studies involve environmental issues, Amazonian cultural production, Indigenous arts, and translation studies in Latin America, with a focus on Brazil.
Diego Atehortúa is Assistant Curator for the Santo Domingo Centre of Excellence for Latin American Research (SDCELAR) at the British Museum. His research, writing and curating have focused on the visual, material, and expressive cultures of Latin America and the Caribbean since the nineteenth century, with an emphasis on the African diaspora. He holds a Bachelor of Arts in Art History from Rutgers University, a Master of Philosophy in Latin American Studies from the University of Cambridge and a Master of Science in Visual, Material and Museum Anthropology from the University of Oxford.
Magdalena Araus Sieber is the Engagement Curator for The Showroom Gallery in London and formerly Digital Curator for the Santo Domingo Centre of Excellence for Latin American Research (SDCELAR) at the British Museum. Her professional background combines editorial management in digital journalism and exhibitions renovation in public museums. She holds a Bachelor of Arts in History from Universidad Católica (Chile), an Education degree from Universidad Gabriela Mistral and a Digital Humanities Masters, with focus on museums and technologies, from University College London.
Gustavo Caboco é um artista visual Wapichana do Brasil que atua na rede Paraná-Roraima e nos caminhos de retorno à terra. Gustavo Caboco é um artista visual Wapichana do Brasil que atua na rede Paraná-Roraima e nos caminhos de retorno à terra. Documentando com desenho, pintura, bordado, animação e performance, sua prática propõe caminhos para refletir sobre o deslocamento dos corpos indígenas e a produção e retomada da memória. Caboco participou da 34ª Bienal de São Paulo (2021) e foi um dos quatro curadores indígenas do Pavilhão Hãhãwpuá representando o Brasil na 60ª Bienal de Veneza (2024).
Roseane Cadete é historiadora e educadora do povo Wapichana, com atuação no ecossistema de savana de Roraima denominado lavrado, na região amazônica. Com especialização em História da Amazônia pela Universidade Estadual de Roraima (UERR) e mestrado em Sociedade e Estudos de Fronteira pela Universidade Federal de Roraima (UFRR), Roseane é apaixonada por contar as histórias dos Wapichana por meio da arte. Sua dedicação à educação, à pesquisa, à história e à arte é testemunho de seu compromisso com a cultura, o conhecimento e a narração de histórias Wapichana, bem como de seu empenho em conectar narrativas do passado e do presente.
Jamille Pinheiro Dias é diretora e professora do Centro de Estudos Latino-Americanos e Caribenhos (CLACS) da Escola de Estudos Avançados da Universidade de Londres. Além disso, ela é membro afiliado do corpo docente do Amazon Lab do Franklin Humanities Institute na Universidade Duke nos Estados Unidos, onde anteriormente recebeu uma bolsa de pesquisa von der Heyden. Suas linhas de pesquisa envolvem questões ambientais, produção cultural amazônica, artes indígenas e estudos de tradução na América Latina, com foco no Brasil.
Diego Atehortúa é curador assistente do Centro Santo Domingo de Excelência para Pesquisa Latino-Americana (SDCELAR) do Museu Britânico. Sua investigação, escrita e curadoria se centram nas culturas visuais, materiais e expressivas da América Latina desde o século XIX, com ênfase na diáspora africana. Ele é bacharel em História da Arte pela Universidade Rutgers, mestre em Filosofia em Estudos Latino-Americanos pela Universidade de Cambridge e mestre em Ciências em Antropologia Mestre em Ciências em Antropologia Visual, Material e Museológica pela Universidade de Oxford.
Magdalena Araus Sieber é curadora de engajamento da Showroom Gallery em Londres e ex-curadora digital do Centro Santo Domingo de Excelência para Pesquisa Latino-Americana (SDCELAR) do Museu Britânico. Sua experiência profissional combina gestão editorial em jornalismo digital e renovação de exposições em museus públicos. Ela possui bacharelado em História pela Universidad Católica (Chile), graduação em Educação pela Universidad Gabriela Mistral e mestrado em Humanidades Digitais, com foco em museus e tecnologias, pela University College London.
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