The Magical Willy Chavarria
Making Beauty, Making Soul
The first time I saw a fashion show by Willy Chavarria online, I cried for a day. Tanya Meléndez-Escalante, Senior Curator of Education and Public Programs at the Museum at the Fashion Institute of Technology (FIT), had invited me to be in conversation with Chavarria for the symposium, Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion, on October 7, 2022, prior to the book launch by the same name.
When I was invited to participate, I did not yet know Willy Chavarria or his work. I thought, “I’d better become familiar with Chavarria as a person and a designer, given that we will be speaking about identity and fashion.” After finding his fashion show “Deep Cut” online, I spent the next week watching multiple videos to become familiar with his designs and learn about his personal journey. Although I had begun seeking information for my FIT conversation, my goal immediately shifted to understanding why I had such a strong emotional reaction to his work. I was especially intrigued because, as a feminist, his designs can be read as primarily for men (although Chavarria does not see his work as gendered) and I had never felt so moved by such fashion.
Who is Willy Chavarria?
Willy Chavarria was born and raised in Fresno, California—not the setting that first comes to mind when thinking of a successful New York designer, much less someone who became Senior Vice President of Design at Calvin Klein. Chavarria was born to a Mexican father and an Irish-descent mother who lived in segregated California in the 1950s. His parents’ interracial relationship and eventual marriage made them subject to the racism of the times, a history that is not lost on Chavarria as a queer brown man with migrant and working-class roots. For many queer adolescents who grow up in rural areas where prejudices are seldom hidden—and even flaunted—they often leave their rural communities and assimilate into a white mainstream. This is especially the case with adolescents like Chavarria who are talented, hardworking and immensely creative. But instead of assimilating, Chavarria carried his background with him to the Academy of Art University in San Francisco. Eventually, his various fashion ventures in California landed him in New York City producing luxury goods.
Willy Chavarria began his namesake brand in 2015 and has since won numerous mainstream fashion awards, including the prestigious 2023 American Menswear Designer of the Year. His clothes sell not only in high-end stores, but also online with enough variety in pricing that young men (and others) flock to his website. Chavarria has risen to the top of the competitive New York fashion scene (and globally), yet he has not hidden his Chicano, working-class farmworker background; rather, he makes his upbringing the sine qua non of his fashion brand.
Deciphering the Willy Chavarria Aesthetic
The core of Chavarria’s well-documented aesthetic originates from his childhood in a farmworker family in a predominantly Mexican rural community. He took the self-fashioning of the young men (and women) around him and elevated it to art.
By Selwyn Tungo
In “Deep Cut,” he presented what is usually identified as “cholo” wear—large baggy pants, cinched at the waist and overflowing from the hips down. Instead of the classic khaki color, Chavarria constructed the pants as a modified long flowing skirt of piñata colors—rosa mexicano (Mexican pink), sandia red (watermelon red) and the classic khaki made of a slightly shimmering fabric. Exposed above the cinched models’ waistlines are equally colorful satin boxers—turquoise blue, walnut beige, lime green—colors invoking the raspas (shaved ice) sold by paleteros in many Mexican barrios in the United States and in Mexico.
In addition to clothing, Chavarria embodies this aesthetic through his choice of models and styling. The joyful colors with the flowing skirt-like movement of the oversized pants were modeled by young men usually portrayed as “hard” if not downright dangerous. Shirtless, muscled upper bodies, tattoos (frequently denoting time spent in prison and gang affiliations). Faces framed by hair identified as part of a mestizo embodiment—dark, cropped and, in one case, braids—a hint of Chicanos’ Indigenous roots. The model in the middle of the above photo can be read as Afro-Latino, further adding complexity to the embodiment of his aesthetic.
The bodies are brown, sporting clothes that are usually criminalized in the visual mainstream, regardless of their actual history or behavior. For young men (and some young women and trans youth), this criminalized aesthetic begins as early as elementary school. The aesthetic is embodied in brownness in all its components—skin color, dark hair (or shaved head), short stature, Zapata bigotes [mustaches] and non-western facial features (often overlapping with categorizations of Indigeneity and Afro-Latino/x roots).
By Diego Bendezu
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By Laura Feuchs
By Ricky Alvarez
Writeups on Chavarria’s fashion aesthetics usually highlight “gay masculinities,” “queerness,” “gender non-specific” and many other mainstream notions of transgression. Chavarria openly embraces all these transgressions—he describes his clothes as non-gender specific and openly acknowledges that his aesthetic embraces “raunch” because after all, “sex sells.” There is a Mexican sardonic sense of humor in Chavarria’s claiming all transgressions attributed to him, because “why not!” As such, Chavarria laughs when asked in interviews and continues to convert his “transgressions” into innovations.
So, who are these “models”? Willy Chavarria employs (or frequently partners) with members of the community that come from the experiences that are the core of his aesthetic. He identifies his models through alternative agencies dedicated to populating fashion runways with diverse bodies based on color, ethnicity, race, class, sexuality—anything that stands out from the usual dominant aesthetics. Rather than employ Latinos/x models that can be read as white, Chavarria’s models look mestizo and lean towards Indigenous and Afro-looking. For the most part, his models are short in stature, brown-skinned, muscular and have well-defined facial features.
We are used to seeing these men (and women) in our everyday life as the laborers around us—gardening, cooking, tending to our cars, picking our produce.
By Chris Añade
They are the economic backbone for this country, or as Chavarria puts it, they “make this motherfucker run.” Chavarria pulls them out of the background and forces the world to see not only their beauty, but the humanity that we have not recognized before. In the luxury world of high fashion, this is an act of visual revolution.
By Chris Añade
Creating in Community; Succeeding in Community
Willy Chavarria remains dedicated to living the consequences of his fashion choices through his everyday politics, which makes him a feminist, queer man! As Chavarria openly declares in his numerous interviews, many men featured in his fashion shows are also part of his aesthetic crew and have become “familia.” Several of these “models” are also part of his team and have creative input—a core group of them appear repeatedly versus being hired on a one-time basis or only for one season. In his interviews, Chavarria clarifies, “There is no Willy Chavarria, the brand, without its community, and there is no Willy Chavarria, the person, without his found family.”
By Diego Bendezu
Willy Chavarria’s commitment to his crew extends beyond what Chicana sociologist Maxine Baca Zinn named in 1975— “political familism.” That is, political familism transforms a person’s care about their family, to caring about their community, their country and the world—it is a politics of love and justice. For Chavarria, the connection between community, familia, fashion and political activism is seamless (pun intended!). He has managed to enter the highest echelons of fashion claiming the politicized ethnic label of Chicano and everything that entails.
By Selwyn Tungo
His clothes have openly embraced the Chicano label and highlighted his family’s commitment to Chicano causes like the organizing efforts of César Chávez and the United Farm Workers.
By Diego Bendezu
He also considers voting as essential in a democracy and has partnered with the ACLU to raise funds to increase voter registration efforts. From Chavarria’s perspective, América (with the accent) belongs to everyone, including those folks that have inspired his clothes and his commitment to Chicano-based aesthetics.
I return to my original question of why I reacted so emotionally to his work. The answer finally came to me as I examined hundreds of posts and photos of his models and the process by which Chavarria selects and relates to them. I found an evolving answer to my emotional reaction by carefully examining the models’ facial expressions, notably their eyes. They often look straight at the camera, externalizing an internal vision that seems to open a portal to a reality we rarely access. Their eyes denote a sadness often associated with children who are lost; children who have been robbed of a childhood; children lacking unconditional love. The eyes reveal souls that create beauty out of their pain and are looking for a home. The swagger of their walk down the fashion runway is betrayed by the gentleness in their eyes and the sadness in their face. It is this aperture that we have not seen before on the runway.
Moreover, this is a gendered look that poor men of color have in this country. It is a look of true humanity born out of pain and oppression within the hierarchy of patriarchy. These “men” are part of a privileged gender hierarchy, but they were (and maybe still are) man/child. They use self-adornment to belong inside the crucible of a particular type of oppression created by exclusion and by the denial of participation in any larger community. These are the kids in middle school who skip class, yet when they go home, they experience violence from those assigned to protect them, and eventually they try to create community with others like them. Out of this struggle, a particular aesthetic is born—one of undeniable beauty, if one has the courage to see it. Willy Chavarria is showcasing this beauty and bringing it into our focus. But of even greater importance to members of that community, he creates clothes for them. It is an insight I tried to capture in my book Beyond Machismo, where I interviewed young Latinos about their experiences of manhood. There was a sadness, a loneliness, an emotional apartheid that masculinity creates, especially for the young.
In Chavarria’s work, I also recognized my father regaining his own dignity from working in farm labor each week. My father would begin his Sundays by taking a long shower, dabbing his hair with vaselina, trimming his mustache, putting on his sky blue guayabera and pressed tan pants, splashing on cologne and then taking a drive to Reynosa by crossing the US-Mexico border. His pilgrimage was to the local plaza to buy three Spanish-language newspapers, which he read before he began his grueling work again on Monday in the Texas agricultural fields. This Sunday respite rescued him from being much more than a beast of burden—he was a man of dignity, un caballero. I also recognized in Chavarria’s work my brother’s experience in prison when we visited him. In anticipation of our visits, he would press his khaki prison uniform to crisp pant lines and sleeves that almost stood up by themselves, his black prison-issued shoes shined to perfection. He dressed up for my mother, me and my sisters; he wanted his dress to express the dignity the prison was denying him. This visual history that Chavarria’s work evokes made me cry—it is the beauty of the men in my life as I grew up in Mexico and in South Texas, the history de los olvidados.
Willy Chavarria’s Magical Powers
As I reviewed my emotions and Chavarria’s life and fashion trajectory, I returned to writer and philosopher Gloria Anzaldúa’s insights. One of the reasons I was so moved by Chavarria’s work was because he, like Anzaldúa, was dedicated to finding light in the interstices of oppressive structures that impose darkness. Anzaldúa saw beauty en lo queer—en lo que no debe ser. She found beauty, hope and liberation in the bodies made invisible in the oppressive whiteness of dominant aesthetics. Chavarria took on the challenge of being inspired by the self-fashioning/self-adornment en lo exagerado, en lo que no se debe exhibir o admitir—he knew these men valued their appearance even when society didn’t. Chavarria introduced lightness to the ways in which these men unapologetically embody their intersectionalities. He demonstrates how these men dress with the flair of those who flaunt their brown bodies, their atrevesado bodies, the bodies relegated for shame, not beauty. Chavarria explores the performativity of embodied lightness as he reveals the structure of darkness through creating fashion that honors self-fashioning and self-adornment.
Aída Hurtado is Distinguished Professor and Luis Leal Endowed Chair in the department of Chicana and Chicano Studies, at the University of California, Santa Barbara. Her books include meXicana Fashions: Politics, Self-Adornment, and Identity Construction. She is a social psychologist by training and a Chicana feminist scholar by choice.
El Mágico Willy Chavarria
Hacer belleza, hacer alma
Por Aída Hurtado
La primera vez que vi un desfile de Willy Chavarría en línea, lloré por un día. Tanya Meléndez-Escalante, Curadora Senior de Educación y Programas Públicos del Museo del Fashion Institute of Technology (FIT), me había invitado a conversar con Chavarría para el simposio Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion, el 7 de octubre de 2022, previo al lanzamiento del libro del mismo nombre.
Cuando me invitaron a participar, aún no conocía a Willy Chavarría ni su obra. Pensé entre si misma: “Será mejor que me familiarice con Chavarría como persona y como diseñador, dado que hablaremos de identidad y moda”. Después de encontrar su desfile de moda “Deep Cut” en línea, pasé la siguiente semana viendo varios videos para familiarizarme con sus diseños y aprender sobre su viaje personal. Aunque había comenzado a buscar información para mi conversación con FIT, mi objetivo cambió de inmediato a comprender por qué tuve una reacción emocional tan fuerte hacia su trabajo. Me intrigó especialmente porque, como femenista, sus diseños pueden leerse principalmente para hombres (aunque Chavarría no ve su trabajo como de género) y nunca me había sentido tan conmovida por esa moda.
¿Quién es Willy Chavarría?
Willy Chavarría nació y creció en Fresno, California, no es el escenario que primero viene a la mente cuando se piensa en un diseñador neoyorquino exitoso, y mucho menos en alguien que se convirtió en Senior Vice President de diseño en Calvin Klein. Chavarría nació de padre mexicano y madre de ascendencia irlandesa que vivieron en la California segregada en la década de 1950. La relación interracial de sus padres y su eventual matrimonio los hicieron sujetos al racismo de la época, una historia que no pasa desapercibida para Chavarría como un hombre moreno queer con raíces migrantes y de clase trabajadora. Para muchos adolescentes queer que crecen en áreas rurales donde los prejuicios rara vez se ocultan, e incluso se hacen alarde, a menudo abandonan sus comunidades rurales y se asimilan a una corriente principal blanca. Este es especialmente el caso de adolescentes como Chavarría, que son talentosos, trabajadores e inmensamente creativos. Pero en lugar de asimilarse, Chavarría llevó su formación consigo a la Academy of Art University de San Francisco. Eventualmente, sus diversas empresas de moda en California lo llevaron a la ciudad de Nueva York a producir artículos de lujo.
Willy Chavarría comenzó su marca homónima en 2015 y desde entonces ha ganado numerosos premios de moda convencional, incluido el prestigioso American Menswear Designer of the Year 2023. Su ropa se vende no solo en tiendas de alta gama, sino también en línea con suficiente variedad de precios que los hombres jóvenes (y otros) acuden en masa a su sitio web. Chavarría ha llegado a la cima de la competitiva escena de la moda de Nueva York (y a nivel mundial), pero no ha ocultado su origen chicano de trabajador agrícola de clase trabajadora; Más bien, hace de su educación la condición sine qua non de su marca de moda.
Descifrando la estética de Willy Chavarría
El núcleo de la estética bien documentada de Chavarría se origina en su infancia en una familia de trabajadores agrícolas en una comunidad rural predominantemente mexicana. Tomó la autoformación de los hombres (y mujeres) jóvenes que lo rodeaban y la elevó a arte.
By Selwyn Tungo
En “Deep Cut”, presentó lo que generalmente se identifica como ropa “cholo”: pantalones grandes y holgados, ceñidos a la cintura y que rebosan desde las caderas hacia abajo. En lugar del clásico color caqui, Chavarría construyó los pantalones como una falda larga fluida modificada de colores piñata: rosa mexicano, sandia roja y el clásico caqui hecho de una tela ligeramente brillante. Expuestos, por encima de las cinturas ceñidas de las modelos, hay bóxers de satén igualmente coloridos —azul turquesa, beige nogal, verde lima—, colores que evocan las raspas que venden los paleteros en muchos barrios mexicanos de Estados Unidos y México.
Además de la ropa, Chavarría encarna esta estética a través de su elección de modelos y estilo. Los colores alegres con el movimiento fluido de los pantalones de gran tamaño fueron modelados por hombres jóvenes generalmente retratados como “duros”, si no francamente peligrosos—sin camisa, parte superior del cuerpo musculoso, tatuajes (que con frecuencia denotan el tiempo pasado en prisión y afiliaciones a pandillas). Rostros enmarcados por el cabello identificado como parte de una encarnación mestiza —oscuros, recortados y, en un caso, en trenzas—, un indicio de las raíces indígenas de los chicanos. El modelo en el centro de la foto de arriba se puede leer como afrolatino, lo que agrega aún más complejidad a la encarnación de su estética.
Los cuerpos son marrones, luciendo ropa que generalmente se criminaliza en la corriente visual principal, independientemente de su historia o comportamiento real. Para los hombres jóvenes (y algunas mujeres jóvenes y jóvenes trans), esta estética criminalizada comienza desde la escuela primaria. La estética se encarna en la marrón en todos sus componentes: color de piel, cabello oscuro (o cabeza rapada), baja estatura, bigotes de Zapata y rasgos faciales no occidentales (a menudo superpuestos con categorizaciones de indigeneidad y raíces afrolatinas).
By Diego Bendezu
By Laura Feuchs
By Ricky Alvarez
Los artículos sobre la estética de la moda de Chavarría suelen destacar las “masculinidades gay”, lo “queer”, lo “no específico de género” y muchas otras nociones convencionales de transgresión. Chavarría abraza abiertamente todas estas transgresiones: describe su ropa como no específica de género y reconoce abiertamente que su estética abraza lo “obsceno” porque, después de todo, “el sexo vende”. Hay un sentido del humor sardónico mexicano en el hecho de que Chavarría reclame todas las transgresiones que se le atribuyen, porque “¡por qué no!”. Como tal, Chavarría se ríe cuando se le pregunta en las entrevistas y sigue convirtiendo sus “transgresiones” en innovaciones.
Entonces, ¿quiénes son estos “modelos”? Willy Chavarría emplea (o frecuentemente se asocia) con miembros de la comunidad que provienen de las experiencias que son el núcleo de su estética. Identifica a sus modelos a través de agencias alternativas dedicadas a poblar las pasarelas de moda con cuerpos diversos basados en el color, la etnia, la raza, la clase, la sexualidad, cualquier cosa que se destaque de la estética dominante habitual. En lugar de emplear modelos latinos que pueden leerse como blancos, los modelos de Chavarría parecen mestizos y se inclinan hacia el aspecto indígena y afro. En su mayoría, sus modelos son de baja estatura, piel morena, musculosos y tienen rasgos faciales bien definidos.
Estamos acostumbrados a ver a estos hombres (y mujeres) en nuestra vida cotidiana como los trabajadores que nos rodean: trabajando en el jardín, cocinando, cuidando nuestros autos, recogiendo nuestros productos.
By Chris Añade
Son la columna vertebral económica de este país, o como dice Chavarría, “hacen correr a este hijo de puta”. Chavarría los saca de un segundo plano y obliga al mundo a ver no solo su belleza, sino la humanidad que no hemos reconocido antes. En el mundo del lujo de la alta costura, este es un acto de revolución visual.
By Chris Añade
Creando en Comunidad; Triunfar en comunidad
Willy Chavarría sigue dedicado a vivir las consecuencias de sus elecciones de moda a través de su política cotidiana, lo que lo convierte en un hombre feminista y queer. Como Chavarría declara abiertamente en sus numerosas entrevistas, muchos hombres que aparecen en sus desfiles de moda también forman parte de su equipo estético y se han convertido en “familia”. Comor parte de su equipo, varios de estos “modelos” hacen aportes creativos. Ademas, forman un grupo central que aparecen repetidamente en lugar de ser contratados una sola vez o solo por una temporada. En sus entrevistas, Chavarría aclara: “No hay Willy Chavarría, la marca, sin su comunidad, y no hay Willy Chavarría, la persona, sin su familia encontrada”.
By Diego Bendezu
El compromiso de Willy Chavarría con su equipo va más allá de lo que la socióloga chicana Maxine Baca Zinn denominó en 1975: “familismo político”. Es decir, el familismo político transforma la preocupación de una persona por su familia, en la preocupacion por su comunidad, su país y el mundo, es una política de amor y justicia. Para Chavarría, la conexión entre la comunidad, la familia, la moda y el activismo político es una conexión sin costuras ( (¡juego de palabras!). Ha logrado entrar en las más altas esferas de la moda reivindicando la etiqueta étnica politizada de chicano y todo lo que ello conlleva.
By Selwyn Tungo
Su ropa ha abrazado abiertamente la etiqueta chicana y ha resaltado el compromiso de su familia con las causas chicanas, como los esfuerzos organizativos de César Chávez y la Unión de Trabajadores Agrícolas.
By Diego Bendezu
También considera que votar es esencial en una democracia y se ha asociado con la organization de American Civil Liberties Union ACLU para recaudar fondos para aumentar los esfuerzos de registro de votantes. Desde la perspectiva de Chavarría, América (con el acento) pertenece a todos, incluidas inclusive las personas que han inspirado su ropa y su compromiso con la estética chicana.
Vuelvo a mi pregunta original de por qué reaccioné tan emocionalmente a su trabajo. La respuesta finalmente me llegó mientras examinaba cientos de publicaciones y fotos de sus modelos y el proceso por el cual Chavarría los selecciona y se relaciona con ellos. Encontré una respuesta evolutiva a mi reacción emocional al examinar cuidadosamente las expresiones faciales de los modelos, especialmente sus ojos. A menudo miran directamente a la cámara, exteriorizando una visión interna que parece abrir un portal a una realidad a la que rara vez accedemos. Sus ojos denotan una tristeza que a menudo se asocia con los niños que se pierden; niños a los que se les ha robado una infancia; Niños carentes de amor incondicional. Los ojos revelan almas que crean belleza a partir de su dolor y buscan un hogar. La arrogancia de su paseo por la pasarela de moda es traicionada por la dulzura de sus ojos y la tristeza de su rostro. Es esta apertura que no hemos visto antes en la pasarela.
Además, este es un aspecto de género que los hombres pobres de color tienen en este país. Es una mirada de verdadera humanidad nacida del dolor y la opresión dentro de la jerarquía del patriarcado. Estos “hombres” son parte de una jerarquía de género privilegiada, pero eran (y tal vez todavía son) hombre/niño. Utilizan el auto-adorno para pertenecer al crisol de un tipo particular de opresión creada por la exclusión y por la negación de la participación en cualquier comunidad más grande. Estos son los niños de la escuela secundaria que faltan a clase, pero cuando regresan a casa, experimentan la violencia de aquellos asignados para protegerlos, y finalmente intentan crear una comunidad con otros como ellos. De esta lucha nace una estética particular, de una belleza innegable, si uno tiene el coraje de verla. Willy Chavarría está mostrando esta belleza y poniéndola en nuestro foco. Pero lo que es aún más importante para los miembros de esa comunidad, es que crea ropa para ellos. Es una idea que traté de capturar en mi libro Más allá del machismo, donde entrevisté a jóvenes latinos sobre sus experiencias de hombría. Había una tristeza, una soledad, un apartheid emocional que la masculinidad crea, especialmente para los jóvenes.
En el trabajo de Chavarría, también reconocí a mi padre recuperando su propia dignidad al trabajar en el campo cada semana. Mi padre comenzaba sus domingos tomando una ducha larga, frotando su cabello con vaselina, recortándose el bigote, poniéndose su guayabera azul cielo y pantalones tostados planchados, salpicando colonia y luego conduciendo a Reynosa cruzando la frontera entre Estados Unidos y México. Su peregrinación era a la plaza local para comprar tres periódicos en español, que leyó antes de comenzar su agotador trabajo de nuevo el lunes en los campos agrícolas de Texas. Este respiro dominical lo rescató de ser mucho más que una bestia de carga: era un hombre de dignidad, un caballero. También reconocí en la obra de Chavarría la experiencia de mi hermano en la cárcel cuando lo visitabamos. Anticipándose a nuestras visitas, planchaba su uniforme caqui de la prisión hasta las líneas nítidas de los pantalones y las mangas que casi se sostenían por sí solas, sus zapatos negros de la prisión brillaban a la perfección. Se vistió para mi madre, para mí y para mis hermanas; Quería que su vestido expresara la dignidad que la prisión le estaba negando. Esta historia visual que evoca la obra de Chavarría me hizo llorar, es la belleza de los hombres en mi vida mientras crecía en México y en el sur de Texas, la historia de los olvidados.
Los poderes mágicos de Willy Chavarría
Mientras revisaba mis emociones y la trayectoria de vida y moda de Chavarría, regresé a las ideas de la escritora y filósofa Gloria Anzaldúa. Una de las razones por las que me conmovió tanto el trabajo de Chavarría fue porque él, al igual que Anzaldúa, se dedicaba a encontrar luz en los intersticios de estructuras opresivas que imponen la oscuridad. Anzaldúa veía la belleza en lo queer, en lo que no debe ser. Encontró belleza, esperanza y liberación en los cuerpos invisibilizados en la blancura opresiva de la estética dominante. Chavarría asumió el reto de inspirarse en la moda y el adorno personal en lo exagerado, en lo que no se debe exhibir o admitir: sabía que estos hombres valoraban su apariencia incluso cuando la sociedad no lo hacía. Chavarría introdujo la ligereza en las formas en que estos hombres encarnan sin remordimientos sus interseccionalidades. Demuestra cómo estos hombres visten con el estilo de quienes ostentan sus cuerpos morenos, sus cuerpos atrevesados, esos cuerpos relegados por la vergüenza, no por la belleza. Chavarría explora la performatividad de la ligereza encarnada a medida que revela la estructura de la oscuridad a través de la creación de moda que honra la auto-formación y el auto-adorno.
Aída Hurtado es Profesora Distinguida y Cátedra Luis Leal en el Departamento de Estudios Chicanos y Chicanos de la Universidad de California, Santa Bárbara. Sus libros incluyen meXicana Fashions: Politics, Self-Adornment, and Identity Construction. Es psicóloga social de formación y académica feminista chicana por elección.
Fig 1 Chavarria
Fig 2 Chavarria
Fig 3 Chavarria
Fig 4 Chavarria
Fig 5 Chavarria
Fig 6 Chavarria
Fig 7 Chavarria
Fig 8 Chavarria
Fig 9 Chavarria
WILLY CHAVARRIA Spring/Summer 2025 Runway Show
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