Soledad mediática

Una mirada a la obra de Jonathan Chaparro

Por Ana María Lozano Rocha 

Las fotos de Jonathan Chaparro fueron seleccionado para la exposición, “Documentando el impacto de Covid-19 a través de la fotografía: Aislamiento colectivo en Latinoamérica”, auspiciado por ReVista y el Art, Culture, and Film program del David Rockefeller Center for Latin American Studies (DRCLAS) de Harvard.  

La exposición, resultado de el concurso de fotografía anunciado en Julio 2020,  busca crear un registro visual de estos tiempos sin precedentes y contribuir a nuestra futura memoria histórica. 2020 será recordado como una año decisivo en el que una pandemia dejó al descubierto las desigualdades y fisuras dentro de nuestra sociedad y la relevancia de vivir y participar de la vida en comunidad incluso mientras se vive la pandemia de forma aislada. La muestra procura promover una perspectiva regional del aislamiento colectivo impuesto por el Covid-19 desde América Latina y el Caribe. 

Grandmother. May 2020. Bogotá, Colombia.

He aquí una familia. Una como cualquiera, una como ninguna, como todas: interesante e intrigante, mezcla de odios y amores, de sentimientos encontrados, matizados; estremecida por contradicciones y conflictos. Familia, esa peculiar estructura comunitaria, particulamente problemática, aún cuando emblemática. Institución que cobró una peculiar forma en la Modernidad y se reformuló en la contemporaneidad.

De caracterizarse la familia, podría decirse que es una comunidad socioafectiva que en algún momento de su historia, construyó un habitar compartido. Ello supone varias cosas, solapadas en capas, en relación al espacio y el tiempo. Esta comunidad afectiva desarrolla códigos de comportamiento para cohabitar en la mayor armonía posible. Podría también decirse que ese cohabitar tiene que ver con trazar un contrato social en el marco del cual, se establecen unas reglas, se preven los comportamientos, se excluyen u ocultan los no compartibles. Parte de la economía simbólica de una familia tendría que ver con aquello que hace visible, público y con lo que invisibiliza, que oculta. En la espacialización de la familia se establecen lugares restringidos en los que la intimidad es completa, lugares de paso, lugares para el encuentro y la socialidad, otros para las labores cotidianas, comunales o no. A las rejillas espaciales se solapan las rejillas de tiempo, que regulan los encuentros, distribuyen los tiempos en actividades, normalizan las tipologías de movimientos y acciones. El escenario del habitar de una familia, esa institución compleja, trazada por los más variados afectos y afectaciones, es un espacio de tensión, en el que las sutilezas de las emociones humanas se ponen a prueba.

En el proyecto “Soledad mediática”, el artista colombiano Jonathan Chaparro nos introduce precisamente, en la intimidad de su familia. En términos de una familia promedio colombiana, esta está compuesta de forma más bien inusual, por la abuela, ya anciana, dos hijos adultos: una mujer y un hombre y el nieto, un adulto joven, hijo de la mujer, nuestro fotógrafo. Desde diferentes modalidades y en relación a diversas historias personales, cada uno de los miembros de esa familia es soltero (a), es decir, no fundó su propio escenario familiar. Así que la abuela funciona allí como la figura referente, alrededor de la cual, satelitan los demás.

La familia Chaparro-Moreno es más bien introvertida, poco adepta a los encuentros, al bullicio de las visitas o reuniones. Por años, el sonido que ha llenado la casa no ha venido de conversaciones o discusiones, ha provenido del televisor. Quizás por ello, desde hace años, Jonathan registra esas particulares escenas en las cuales el cuerpo se entrega a los goces de la pantalla, a su fría luz. Por otra parte, hace ya un año, con un grupo de investigación, viene reflexionando acerca de las redes sociales y la influencia de éstas y de los aparatos electrónicos en la cotidianidad de las personas y en la formulación de conductas y subjetividades.

La serie de fotografías “Soledad mediática”, tuvo su momento de desarrollo en el marco de la pandemia, justo cuando Chaparro se encontraba en etapa de convalecencia. Al respecto, vale la pena mencionar que en Colombia las políticas estatales de prevención al contagio han sido particulamente severas y tomadas de forma muy temprana, así que la población colombiana lleva más de cinco meses en una situación de semicuarentena.  Particulamente estricta fue ésta en ciudades como Bogotá, en las que el número de contagios fue bastante  alto. En el momento en el que esto escribo, apenas han reabierto sus puertas ciertos sectores comerciales y culturales, mientras algunas universidades han emprendido una cautelosa semi presencialidad. Las actividades cotidianas de la urbe se van reactivando lentamente.  Jonathan Chaparro imaginó que este contexto histórico único, de confinamiento obligado, insidiría en los comportamientos de su grupo familiar, seguramente dinamizando las relaciones interpersonales y vivificando las interacciones. En contraste, sucedió que los miembros de su familia se aislaron aún más dentro de sus mundos.

Parecería así, que el aislamiento forzado no reformuló en gran cosa la economía de relaciones en la familia, sino que, en cambio, recrudeció los esquemas comportamentales. El sedentarismo, la soledad y el silencio aumentaron, las horas ante la pantalla del celular tomaron más tiempo, ralentizando los movimientos, aquietando la casa.

En ese marco se haría incremental el grado de soledad de la abuela, quien nunca ha tenido un celular, único miembro de esa comunidad que no comprende esa interfaz, que no reconoce los códigos allí encriptados, que no forma parte de una sociedad-red. Aislada, su cuerpo solidario, no obstante, sigue dando soporte y presencia. La hija se tumba sobre su canto, el nieto se recuesta en su hombro, ambos rendidos al celular. En realidad, entre esos cuerpos y esas miradas se ha establecido una distancia psíquica abismal.  Los secretos de una tecnología de la comunicación la incomunican, un universo de bits se le escapa, permaneciendo indescifrable ante sus ojos.

Las fotografías que conforman la serie presentan no acontecimientos performados por cuerpos semi estáticos, por personas que parecen estar participando de un enigmático juego de  estatuas. Una de estas fotos nos introduce en la alcoba de la madre. Adormecida, sostiene torpemente el celular. Noche tras noche mantiene largas conversación con su pareja, con quien, a distancia, mantiene una larga relación. El tío en el sofá, vestido de entrecasa, estiradas las piernas, ha abandonado  uno de sus crocs verde- naranja. Absorto en el aparato, pasa imágenes. Desde una aplicación disfruta ver cómo otros recorren el planeta y conocen distintos lugares y culturas. Jonathan mismo, se autorretrata en la intimidad del baño, sentado sobre la taza, entreteniendo ese tiempo muerto con los goces de ver desde la mediación de una pantalla. En la penumbra de estos espacios interiores, son coprotagonistas de la imagen, las texturas de los tapizados y las superficies de los objetos. Mobiliarios estilo Luis XV, destacan sus volutas y abullonados, conformando diálogos híbridos con los cortes racionalistas de los marcos de las ventanas. Atrás, las cortinas de velo tamizan suavemente la luz que entra por alguna ventana. Contrastes de color verde, naranja, rojo brillan para luego, dar paso a las sombras.

Todas las fotografías están hechas con la luz del celular, todas ocurren al final del día, cuando el trabajo ha terminado y cada uno está disfrutando su tiempo libre. Dada la oscuridad de los espacios, las fotografías han sido logradas por medio de largas exposiciones en las que han sido necesarias multiples capturas, cada una de las cuales ha requerido de 30 a 40 segundos.  En ese tiempo, la luz fría de la pantalla baña suavemente las texturas de los objetos, envuelve en un halo extraño el cuerpo de los observadores silenciosos, estrechando por su cuenta, aún más la relación entre el sujeto y el aparato. Al tiempo, de forma sutil, algo de luz cálida entra transversalmente desde las alcobas y espacios vecinos.

La última fotografía que conforma la serie es la única tomada con luz natural. Ésta entra por la ventana y con enorme suavidad, baña el cuerpo recostado de la abuela. Esa luz cálida y tamizada recuerda un poco la que se encuentra en las pinturas holandesas del barroco, que suvemente se entretiene descubriendo texturas y objetos, acariciando la materialidad de las cosas. En esa fotografía parece haber por fin, una interioridad que descansa, un encuentro de la subjetividad consigo misma, abandonada a un tranquilo reposo.