Museo de la Solidaridad Salvador Allende
Fifty Years of Art, Solidarity and Affective Networks
On May 17, 1972, the Museo de la Solidaridad [Solidarity Museum] held its very first exhibit in the Museum of Contemporary Art (MAC) in Santiago de Chile, with an initial collection of works donated by artists from all over the world to “the people of Chile,” with the idea of founding a museum of experimental art that prioritized access and creation. The initiative began during Salvador Allende’s Popular Unity government, the first socialist government democratically elected in the world, a process strongly marked by the ideological tensions of the Cold War.
Poster for the Museo de la Solidaridad (1972). Archivo MSSA
The idea germinated in 1971, after a group of foreign intellectuals visited Chile in the context of Operation Truth, an encounter which aimed to showcase Chile’s political process. Among the participants were the Italian writer and senator Carlos Levi and the Spanish art critic José María Moreno Galván. They proposed the idea of establishing an art museum with donated work from international artists to President Allende.
Allende understood the importance of the proposed project and, through the Presidential Culture Department, called on Uruguayan filmmaker Danilo Trelles and Brazilian art critic Mário Pedrosa to make the proposal a reality in collaboration with a group from the Universidad de Chile, made up of the Dean of Fine Arts, José Balmes; the director of the recently created Institute of Latin American Art (ILA), Miguel Rojas Mix; IAL executive secretary María Eugenia Zamudio and public relations communicator Carmen Waugh, who would later become director of the museum in the 1990s.
Donations were stimulated by creating work networks based on cooperation and affections. One of the first actions was to make up an International Committee of Artistic Solidarity with Chile (CISAC), led by Pedrosa and composed of cultural luminaries from around the world, such as the North American art critic Dore Ashton, the Italian historian Giulio Carlo Argan and the Swiss curator Harald Szeemann, among many others, who would call on in their respective countries to donate works.
The spirit given by its founders differed from that of the traditional conception of museums. They sought to abandon the elitist position associated with a hegemonic culture, seeking to bring visual arts closer to the Latin American people, in a vibrant manner, with cultural and educational goals, of full democratic access.
A Reflection of Chile’s History
The vicissitudes of recent Chilean history are reflected in the history of the Museo de Solidaridad Salvador Allende (MSSA). Since its creation, the museum has had three different names, those which through extension also refer to the documentary collection of its Archive—which encompasses 10,000 items and its patrimonial collection, which has 3,100 works of art.
In 1972 and 1973, then known as the Museo del Solidaridad, it received donations of well-known international artists such as Catalan painter Joan Miró, Hungarian-French artist Victor Vasarely, Brazilian artist Lygia Clark and U.S. minimalist painter Frank Stella. About 700 works of art arrived in Chile from Argentina, Cuba, Ecuador, Spain, the United States, France, Italy, Mexico, Poland and Uruguay, as well as a collection donated in the Encounter of Southern Cone Plastic Artists. However, the museum only managed to stage three exhibits before the 1973 coup.
After the coup, in which General Augusto Pinochet took power, the works of art were lost from sight and the museum founders were forced into exile. The project started up again in Havana and Paris, with the name Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende (MIRSA), under the leadership of Miria Contreras, President Allende’s former assistant, in collaboration with the museum founders. New works were donated as an act of resistance to denounce the human rights abuses committed the civilian-military dictatorship. Many exhibits took place throughout Latin America and Europe. Joan Miró, Spanish sculptor Eduardo Chillida and Venezuelan artist Carlos Cruz-Diez donated for the second time, while Argentine painter Julio Le Parc and Cuban artist Wilfredo Lam, among others, made their first donation. Around 1,300 artworks were given to the museum during this period.
With the return to democracy in 1990, many of the artworks were brought together as public patrimony under the care of the current actual Museo de Solidaridad Salvador Allende (MSSA). Since then, the collection has grown with contributions from creators like Chilean artists Alfredo Jaar and Gracia Barros, Japanese multimedia artist Yoko Ono, Gracia Barrios and Mexican artist Teresa Margolles, thus cementing a curatorial line of art and politics, accompanied by a systematic effort to recuperate lost works.
The MSSA’s history has inspired other gestures of art and solidarity, such as donations to South Africa, Palestine and Nicaragua. Now, 21 researchers from nine countries integrate the network of MSSA researchers, who have investigated its documentary archives in depth, publishing books and catalogues.
“It was a super-meaningful experience for me to get to know the museum, to immerse myself in its archive and to understand the logic that led to the creation of the museum and its collections. Solidarity was the motive that spurred both the creation of the museum and its collection, in which a series of individuals were mobilized to generate connections, which definitely created a community, says Claudia Cofré, a member of the MSSA Research Network who holds a doctorate in arts from the Universidad Complutense and the Global Center for Advanced Studies (GCAS) Latinoamérica.
Museum and Life
The unusual history of the Museo de Solidaridad Salvador Allende over the years has also been distinguished by its ability to project and maintain over time the principles of its founder, the visionary art critic Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 – Río de Janeiro, 1981).
Since the 50s, the Brazilian art critic insisted on the importance of art projects that were slowly integrated into daily life with the social function of raising people’s consciousness. Imagine an experimental museum, living, contingent and open in which “workers, housewives, students, all the Chilean people are the masters of their artistic patrimony,” as he pointed out in the May 30, 1972, text “Qué es el Museo de la Solidaridad” [What is the Solidarity Museum?]. He conceived the museum in two great lines as “as a traditional museum of modern art and another experimental with experiences and research,” as the artist Antonio Dias wrote (March 6, 1972).
These fundamental values apply to the museum to the present day. Different teams work on museology and critical pedagogy, fomenting dialogue, experimentation and the reflection of the individual in the context of the collective. At the same time, relevant issues for society that have been made invisible or are controversial—such as the collateral effects of extractivism, gender, sexual dissidence and ethnicity—are part of the exhibitions and public programs.
The curatorial line has been brought up to date with ties to Barrio República, where the museum has been located since 2006. In 2019, the museum created a neighborhood program, with residents of the community, artists, academics, workers, students and local social organizations. This program was established after the profound experience of the multidisciplinary project, “A Look at the Neighborhood,” begun in 2016, in which sociologists and artists, together with the museum staff, met in a process of encounters and trust-building exercises that culminated with the exhibit, “Haciendo Barrio” (2018) [Making Neighborhood], curated by the residents of the neighborhood and the MSSA public programming department, based on collective creations in experimental textile, photography writing and editing workshops.
The Museum’s facade, located in Barrio República. Lorna Remmele/MSSA.
“I’m so proud to live two blocks from the museum and I think it is a privilege that every neighborhood ought to have, to have a museum so full of life, color, culture and development. For me, the museum has been a symbol of development friendship, of discussion and growth,” says Denisse Flores, neighborhood resident and member of the MSSA Textile Weavers, a group that under MSSA sponsorship, brings together artists, artisans and textile hobbyists to promote co-created projects on gender, memory and human rights.
Times of Crisis and Unity
The popular uprising in Chile on October 18, 2019, a process that led to the development of a new political constitution, provided a great challenge for the museum in how to prepare programming and strengthen its ties to the community.
While the country was under a State of Emergency with a curfew, dozens of people dead or injured as a result of police action, MSSA workers spent a day, October 22, reflecting on the situation and issued a declaration, “In our role as a visual art museum that revolves around solidarity, art and politics, we want to support the mobilization that has put front and center the social demands arising from the serious conditions of inequality in which we live.” The declaration proposed three points, in which the museum, among other items, put itself at the service “of the Barrio República in our immediate circumstances in the support of organizational tasks and resolution of common challenges.”
An intense programs of citizen encounters, councils and workshops took place, among which were the first self-convened meetings in the country, in which more than 200 neighborhood residents held a dialogue about the type of new political constitution the country needs. An intense program of citizen encounters followed. Dozens of councils worked together with territorial organizations and activities for thought and reflection, keeping the museum active and closely tied to the community.
Neighborhood council taking place after the popular uprising. Photo by Lorna Remmele/MSSA
But the situation grew more complex when in March 2020, the Covid-19 pandemic and the resulting quarantine left the museum with a bare minimum of in-person activities. The MSSA had to rethink its programming, experimenting with online formats, maintaining its collaborative and creative nature, offering experiences together with young artists, educational communities, art researchers and the museum’s permanent brigades. Digital transformation permitted new perspectives on the role of the museum and its collection, activating it from the vantage of different disciplines such as music and gastronomy, opening spaces for dialogue and co-creation networks, distancing itself from unilateral participation and virtual visits.
They also joined in-person neighborhood initiatives to combat times of economic crisis such as the Margarita Ancacoy People’s Dining Hall, an initiative undertaken by the community called the “common pot,” that operated for two months in the museum itself, giving out hundreds of meals to neighborhood residents.
Fiftieth Anniversary
Slowly, the museum has opened its doors to its usual activities, constructing a hybrid program. A large opening party for the exhibit, “En la selva hay mucho por hacer” [In the Jungle, There’s a Lot to Accomplish] celebrated the MSSA’s 50th anniversary. The exhibit, curated by writer and sociologist María Berríos in collaboration with the MSSA team, promoted a dialogue of the collection with contemporary artists, underscoring histories that were previously invisible and incorporating excluded groups such as women artists, Afro-descendants and creators outside the traditional academy.
While the museum is preparing four new publications in 2022, including two about the MSSA’s history, it is also promoting an intensive program of mediation revolving around the experiences of people and communities, focusing on the deaf community—an initiative that has met with enthusiasm from educational and social groups.
As part of the 2022 anniversary celebration, two contemporary exhibits on related themes with national and foreign guests are being planned, and two international exhibits are being developed, a curated exhibit in 58 Carnegie International in the United States and an important contribution of works to the exhibit “Museums in Exile” in Montpellier Contemporain (France). During the next few months, the museum will carry out an innovative experience by circulating works of art, accompanied by screen-printing activities with the communities of Cerro Montedónico in Valparaíso and La Victoria in Santiago in an attempt to democratize access to art and to remedy the centralism of an institution, which even if it has one of the most important collections of modern and contemporary art, also has limited resources provided by the state.
These projects show that the museum is living testimony to a unique museological model, an institution that is conscious of being the subject of history, that understands that with a platform that is permeable and open to collaboration and the communities, that is studied from the perspective of international art. That requires both a national and international scope.
In 2016, Dore Ashton, founder of the Museo de la Solidaridad, gave an interview on the museum’s 40th anniversary, “What is my impression of the Solidarity Museum today? Looking back, it still is, unfortunately, the only case of a museum made for and by the people, artists included, so that in a certain way, it is unique, which is good for you [as a museum], but not for the world, because it was created as a prototype and there ought to be ‘Solidarity Museums’ everywhere.”
Symbolically, the image of a spore is the aesthetic inspiration for the 50-year celebration. A spore that travels throughout the world and across time, bringing with it a message of solidarity, arts and politics, that reaches each and every day a bit more beyond the museum’s doors.
Tour of the exhibit “In the Jungle There’s Much to Do. 50 Years of MSSA”, with neighbors and the curator María Berríos.
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende
50 años de arte, solidaridad y redes afectivas
Por Claudia Zaldívar, Paula Valles y María José Vilches
El 17 de mayo de 1972 se realizó la primera exposición del Museo de la Solidaridad en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, con una incipiente colección de obras donadas por artistas del mundo al “pueblo de Chile”, con la idea de conformar un museo de arte experimental que pusiera el acceso y la creación al centro de su trabajo. La iniciativa se impulsó en medio de la instalación del gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, primer gobierno socialista elegido democráticamente en el mundo, proceso que estuvo fuertemente marcado por las tensiones ideológicas de la Guerra Fría.
Afiche Museo de la Solidaridad (1972). Archivo MSSA
Esta idea comenzó a gestarse en 1971, luego de la visita a Chile de intelectuales extranjeros en el contexto del encuentro Operación Verdad, que buscaba mostrar el proceso político que se estaba viviendo. Dentro de los participantes se encontraba el escritor italiano y senador Carlo Levi y, el crítico de arte español José María Moreno Galván, quienes propusieron al presidente Allende la idea de conformar el primer museo cuya colección fuese a partir de donaciones de artistas internacionales.
Allende comprendió la importancia de este proyecto y convocó al cineasta uruguayo Danilo Trelles y al crítico de arte brasileño, Mário Pedrosa a trabajar en la propuesta y alcances con un equipo de la Universidad de Chile, integrado por el decano de la Facultad de Bellas Artes, José Balmes; el director del recién creado Instituto de Arte Latinoamericano (IAL), Miguel Rojas Mix; la secretaria ejecutiva del IAL María Eugenia Zamudio y la relacionadora pública Carmen Waugh, quien sería posteriormente directora del Museo en los años 90.
El método para motivar la donación de las obras fue la constitución de redes de trabajo basadas en la cooperación y los afectos. Una de las primeras acciones fue conformar el Comité Internacional de Solidaridad Artística con Chile (CISAC), presidido por Pedrosa e integrado por destacadas personalidades del mundo cultural, como la crítica de norteamericana arte Dore Ashton, el historiador italiano Giulio Carlo Argan y el curador suizo Harald Szeemann, entre muchos otros, quienes convocaron, en sus respectivos países, a artistas a donar obras.
El espíritu que sus fundadores le dieron era diferente a la concepción tradicional de museo. Buscaban abandonar la posición elitista propia de una cultura hegemónica, con la idea de acercar las artes visuales al pueblo latinoamericano, de una manera viva, con fines culturales y educativos, de plena accesibilidad democrática.
Un reflejo de la historia de Chile
En la historia del MSSA se evidencian las vicisitudes de la historia chilena reciente. Desde su creación el museo ha adoptado tres nombres, los que por extensión bautizan a los fondos documentales de su Archivo—que abarcan 10.000 piezas documentales—y a su colección patrimonial, que cuenta con 3100 obras.
Entre 1972 y 1973 se denominó Museo de la Solidaridad y contó con donaciones de destacados artistas internacionales como el pintor catalán Joan Miró, el artista húngaro Victor Vasarely, la artista brasileña Lygia Clark y el pintor minimalista Frank Stella. Cerca de 700 obras llegaron a Chile desde Argentina, Cuba, Ecuador, España, EE.UU., Francia, Italia, México, Polonia y Uruguay, además de un conjunto donado en el Encuentro de Artistas Plásticos del Cono Sur. Sin embargo, solo se alcanzaron a realizar tres exposiciones antes del golpe de Estado de 1973.
Tras el golpe, en que asumió el poder el General Augusto Pinochet, se perdió la pista de estas obras y sus gestores sufrieron exilio. El proyecto se rearticuló en 1975 desde La Habana y París, bajo el nombre de Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende (MIRSA), con el liderazgo de Miria Contreras, ex asistente del presidente Allende, en articulación con parte de sus fundadores. Denunciar los atropellos de la dictadura cívico militar, como gesto de resistencia, fue la motivación para donar nuevas obras y realizar un sinnúmero de exposiciones en América Latina y Europa. El pintor catalán Joan Miró, la artista rumana Myra Landau y el artista venezolano Carlos Cruz-Diez donaron por segunda vez, mientras que el pintor argentino Julio Le Parc, el cubano Wifredo Lam y la artista polaca Natalia Lach-Lachowicz, entre otros, hicieron un primer aporte. Alrededor de 1300 obras ingresaron al acervo del Museo durante este periodo.
Con la vuelta a la democracia, en 1990, gran parte de las obras de los periodos anteriores fueron reunidas para quedar al cuidado del actual MSSA en calidad de patrimonio público. Desde entonces, la Colección MSSA ha continuado creciendo con donaciones de creadores chilenos como Alfredo Jaar y Gracia Barrios, la artista multimedia japonesa Yoko Ono, y la mexicana Teresa Margolles, cimentándose así una línea curatorial de arte y política, con un trabajo sistemático de recuperación de las obras extraviadas.
La historia del MSSA ha inspirado la conformación de otras gestas de arte y solidaridad, como la donación de obras a la Organización por la Liberación de Palestina (OLP) en apoyo a la causa palestina (1978), la iniciativa Arte para el pueblo de Nicaragua (1981) y la colección de Arte Contra el Apartheid en Sudáfrica (1979). Así también actualmente ha movilizado a 21 investigadores de nueve países, que son parte de la Red de Investigadores MSSA, que se han adentrado en su archivo documental, publicando libros y catálogos.
“Para mi fue una experiencia súper significativa conocer el museo, sumergirme en su archivo y desde ahí entender las lógicas que operaron tanto en la creación del museo como de su colección. La solidaridad fue ese motor que dio impulso y puso en marcha una causa colectiva, donde se movilizaron una serie de cuerpos y se generaron vínculos, que en definitiva crearon toda una comunidad”, destaca Claudia Cofré, miembro de la Red de Investigadores MSSA, con un doctorado en Artes de la Universidad Complutense y del Global Center for Advanced Studies (GCAS) Latinoamérica,
Museo y vida
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende no solo ha destacado a lo largo de los años por su atípica historia sino que también por proyectar y mantener en el tiempo los principios del fundador, el visionario crítico de arte Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900-Río de Janeiro, 1981).
El crítico brasileño planteaba desde los años 50 que se debían incentivar proyectos de arte que se fueran integrando paulatinamente a la vida cotidiana y que cumplieran la función social de educar la sensibilidad de las personas. Imaginó un museo experimental, vivo, contingente y abierto donde “los obreros, las dueñas de casa, los estudiantes, todo el pueblo chileno son los dueños de este patrimonio artístico”, como señaló en el discurso “Qué es el Museo de la Solidaridad” (30 de mayo de 1972). Un museo visualizado por él en dos grandes líneas “un museo propiamente de arte moderno y otra experimental, donde se desarrollarán experiencias, investigaciones”, como le escribió al artista Antonio Dias (6 de marzo de 1972).
Esos valores fundacionales rigen al Museo hasta hoy, donde los diversos equipos trabajan desde la museología y pedagogía crítica, propiciando el diálogo, la experimentación y la reflexión de lo individual en función de lo colectivo. A la par, temas relevantes para la sociedad que han sido invisibilizados o son controversiales—como los efectos colaterales del extractivismo, el género, las disidencias sexuales y etnicidades—son parte de las exposiciones y los programas públicos.
La línea curatorial se ha visto re-actualizada con el vínculo con el Barrio República, donde se emplaza el Museo desde 2006. Desde el año 2019 el Museo creó el programa de Vinculación con el territorio, donde se articulan vecinos, vecinas, artistas, académicos, trabajadores, estudiantes y organizaciones sociales del sector. Este programa se instaló luego de la profunda experiencia del proyecto transdisciplinario “Mirada de Barrio”, iniciado en 2016, donde participaron sociólogos y artistas, junto al equipo del Museo, en un proceso de encuentros y dinámicas de construcción de confianzas y que finalizó con la exposición Haciendo Barrio (2018), una curaduría de vecinos y vecinas del Barrio República y el Área de Programas Públicos MSSA, que tuvo como base las creaciones colectivas en talleres experimentales de textil, fotografía, escritura y edición experimental.
Fachada Museo de la Solidaridad Salvador Allende, ubicado en Barrio República. Foto: Lorna Remmele/MSSA
“Me llena de orgullo vivir a dos cuadras del museo y pienso que es un privilegio que deberían tener todos los barrios, el tener un museo que te llena de vida, de color, de cultura y desarrollo. El museo para mí ha sido un símbolo de desarrollo, de amistad, de mucha contención y crecimiento”, cuenta Denisse Flores, vecina e integrante de Textileras MSSA, agrupación que, nacida al alero del Museo, convoca a artistas, artesanas y aficionadas al textil que impulsan proyectos co-creativos sobre género, memoria y derechos humanos.
Tiempos de crisis y unión
La revuelta popular del 18 octubre de 2019 en Chile —proceso que desembocó en la creación de una propuesta de nueva Constitución Política— implicó un gran desafío para el Museo, en la forma de afrontar la programación y profundizar sus lazos con la comunidad.
Estando el país bajo un Estado de Excepción Constitucional con toque de queda, decenas de personas muertas o heridas por la acción policial y los museos evidentemente cerrados, los trabajadores del MSSA tuvieron una jornada de reflexión el día 22 de octubre y consensuaron una declaración donde expresaron que “desde nuestro rol de museo de artes visuales que trabaja en torno a la solidaridad, arte y política, queremos respaldar la movilización que ha puesto en el centro las demandas sociales derivadas de las graves condiciones de desigualdad en que vivimos”. La declaración propuso tres puntos, entre los que destacaba que el Museo se ponía al servicio “de nuestro entorno inmediato, el Barrio República, para el apoyo en las tareas de organización y resolución de los desafíos comunes”.
Se activó entonces un intenso programa de encuentros ciudadanos, cabildos y talleres, entre los cuales estuvo uno de los primeros encuentros autoconvocados realizados en el país, donde más de 200 personas de la comuna dialogaron sobre la nueva Constitución Política que el país necesitaba. Decenas de cabildos co-organizados con entidades territoriales y actividades de pensamiento y reflexión, mantuvieron al Museo activo y vinculado con la comunidad.
Cabildo de vecinos realizado tras la revuelta popular del 18 de octubre de 2019. Foto: Lorna Remmele/MSSA
Prontamente aterrizó una nueva complejidad: en marzo de 2020 la cuarentena sanitaria por la pandemia del Covid-19 dejó al Museo con sus funciones presenciales al mínimo, volcándose la actividad a los medios digitales. Así, el MSSA rearticuló sus actividades experimentando en el formato virtual, manteniendo el carácter colaborativo y creativo, ofreciendo experiencias junto a artistas jóvenes, comunidades educativas, investigadores en arte y las brigadas permanentes del Museo. La apuesta de transformación digital fue ofrecer nuevas miradas al quehacer del Museo y su colección, activándola desde distintas disciplinas como la música y la gastronomía, abriendo espacios de diálogo y redes co-creativas, alejándose así de los simulacros de participación unilaterales como las visitas virtuales.
También se acogieron iniciativas vecinales presenciales para paliar los tiempos de crisis económica, como la del Comedor Popular Margarita Ancacoy, una iniciativa de alimentación popular autogestionada por la comunidad denominada “olla común”, que durante dos meses funcionó en el Museo, otorgando almuerzo a cientos de personas del barrio.
Aniversario 50
Paulatinamente el museo ha reabierto sus puertas con sus actividades habituales, construyendo una programación híbrida. Para celebrar los 50 años del MSSA se realizó una gran fiesta de inauguración de la exposición En la selva hay mucho por hacer, organizada por la curadora e investigadora María Berríos en colaboración con el equipo del MSSA, que realizando un diálogo de la Colección con artistas contemporáneos, releva historias invisibilizadas y grupos excluidos como artistas mujeres, afrodescendientes y creadores al margen de la academia.
Mientras se preparan cuatro nuevas publicaciones para 2022, entre ellas dos sobre la historia del MSSA, se impulsa un intenso programa de mediación centrado en la experiencia de las personas y comunidades, al que han vuelto entusiastamente grupos educativos y sociales, con foco en la comunidad sorda.
Como parte de la celebración del 2022, se encuentran en plena producción dos exposiciones contemporáneas en temas contingentes con invitados nacionales y extranjeros, y se avanza en dos exhibiciones internacionales: una curaduría adjunta en la 58 Carnegie Internacional (EE.UU.) y un importante envío de obras para la exposición “Museums in Exile” en Montpellier Contemporain (Francia). Durante los próximos meses se realizará una experiencia innovadora de circulación de obras con actividades de serigrafía junto a comunidades de barrios populares en Valparaíso y Santiago, en un intento por democratizar el acceso al arte y subsanar el centralismo propio de una institución que, si bien tiene una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importante de América Latina, cuenta con recursos de base acotados provenientes del Estado.
El museo es el testimonio vivo de un modelo museológico único en el mundo, una institución que tiene conciencia de ser sujeto histórico, que se comprende como una plataforma permeable y abierta a la colaboración y a las comunidades, que se está estudiando desde la historia del arte internacional.
En 2016, Dore Ashton, prestigiosa crítica de arte y una de las fundadoras del Museo de la Solidaridad, comentó en una entrevista en el marco del aniversario 40: “¿Cuál es mi impresión del Museo de la Solidaridad hoy? Mirando hacia atrás, todavía es, desafortunadamente, el único caso de un museo que está hecho por y para la gente, artistas incluidos, así es que en cierta forma es único, lo que es bueno para ustedes pero no para el mundo, porque fue creado como un prototipo y debería haber ‘Museos de la Solidaridad’ en todo el mundo”.
Simbólicamente la imagen de una espora es la inspiración estética de la celebración de los 50 años. Una espora que viaja por el mundo y a través del tiempo, llevando un mensaje de solidaridad, arte y política, que cada vez más, va más allá de las puertas del museo.
Exposición “En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA”. Foto: Lorna Remmele/MSSA.
Claudia Zaldívar H. is an art historian and an expert in cultural policy. Since 2012, she has been Director of the Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
Paula Valles Meléndez holds a degree in Social Communication and Journalism from the Universidad Diego Portales. She has worked in the mass media covering plastic arts, music and theatre. She has also worked in cultural organizations in the area of communications.
María José Vilches García holds a degree in Social Communication and Journalism from the Universidad de Chile. She received a diploma in Media Studies to communicate Patrimony (UNESCO Havana- Instituto Internacional José Martí) and is currently in a Master’s Program in Cultural Management at the Universidad de Chile. She has worked for 17 years in universities, museums, archives and artistic initiatives, using both new and old technologies.
Claudia Zaldívar H. es historiadora del arte y especialista en políticas culturales. Desde el año 2012 es directora del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
Paula Valles Meléndez es Licenciada en Comunicación Social y Periodista de la Universidad Diego Portales. Ha trabajado en medios de comunicación masivos cubriendo artes visuales, música y teatro, como también en organizaciones culturales aportando, desde el área de las comunicaciones.
María José Vilches García es Licenciada en Comunicación Social y Periodista de la Universidad de Chile. Diplomada en Medios para comunicar el Patrimonio (UNESCO La Habana- Instituto Internacional José Martí) y candidata a Magíster en Gestión Cultural en la U. de Chile.
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