About the Author
Soffía Blystra is a third-year Ph.D. student at Boston University. Her interests include Latinx literature on the female immigration experience through a lens of psychological horror. She also enjoys legal translation and interpretation, and research on the integration of technological tools in pedagogy.
Sobre la Autora
Soffía Blystra es Ph.D. de tercer año. estudiante de Boston University. Sus intereses incluyen la literatura latina sobre la experiencia de la inmigración femenina a través de una lente de horror psicológico. También disfruta de la traducción e interpretación jurídica, y la investigación sobre la integración de herramientas tecnológicas en la pedagogía.
Roots in Rhythm
Exploring Activism in Mapuche Punk Music
Environmental activism meets punk music in the Mapuche community of Chile. I’m personally interested in this fascinating encounter because of my own Chilean heritage. This journey goes beyond academic interest; it’s about reclaiming my identity and comprehending the diverse mix of cultures that have made me who I am. My focus on the political movements of Chile and Indigenous groups like the Mapuches is driven by a desire to meaningfully connect with my roots.
My research looks at the rise of “Mapunkys” or Punk Mapuches, who creatively merge punk music with Mapuche cultural identity. The term “Mapunkys,” a fusion of “Mapuche” and “punks,” represents the intersection of Indigenous culture and punk ideology (Frontera 2021). These artists make music and art, but they also use these to promote environmental protection, cultural preservation and sustainable living, all while dealing with the challenges and complexities of their Indigenous identity.
One example of this music is Wechekeche Ñi Trawün,“young people together,” a Chilean band that plays pop, hip-hop and punk music, incorporating Mapuche elements into their music, fusing traditional Mapuche instruments and rhythms with punk rock. They address issues such as land rights, cultural identity and social justice in their lyrics. “Wechekeche ñi Trawün’s discography captures the essence of Mapuche activism and cultural identity. In their 2019 song ‘La Tierra NO se vende,’ the band declares, ‘en la tierra no se vende se defiende la mácula se vende,’ underscoring a staunch stance against the commodification of land and a call to defend it. This theme resonates deeply within the Mapuche community, emphasizing the importance of land rights and environmental stewardship. Their stance becomes more evident in ‘Fuck Tha Police a lo Mapuche,’ a song that echoes the sentiments of resistance against police brutality and racial profiling, akin to the stance taken by N.W.A. The band states, ‘cansados de ser perseguidos, marcados y estigmatizados por nuestra raza,’ highlighting the systemic oppression faced by the Mapuche people. Additionally, ‘Mapuche Domo’ addresses women’s issues within the community, with lyrics like ‘ancestrales mujer mapuche tú que todo lo has dado por tu pueblo y por tu tierra,’ celebrating the strength and contributions of Mapuche women. Furthermore, in ‘Mapudungufinge,’ Wechekeche ñi Trawün emphasizes the importance of preserving their language and identity. The lyrics, ‘¡Habla mapudungun! ¡Escucha nuestra conversación!’ and ‘mi canto tradicional siempre lo hago en Mapudungun,’ illustrate a deep connection to their roots and a call for cultural revival. These songs demonstrate how Wechekeche ñi Trawün blends their music with Mapuche cultural themes, offering a powerful voice for activism and identity.
Their songs explore themes related to indigenous rights, environmental activism and cultural resistance. This band illustrates the fusion of punk with Mapuche culture and concerns, showcasing the diverse ways in which artists are incorporating their Indigenous identity into their music. While the term “Mapunky” may not be widely used, these bands exemplify the intersection of punk and Mapuche activism and provide a platform for raising awareness and advocating for change within their communities.
Wechekeche Ñi Trawün Band Members (BBC News)
An important issue for many Mapunkys is environmental activism , since they see protecting the environment as essential to preserving their traditional way of life and cultural identity. Through their music, art and activism, Punk Mapuches are working to raise awareness about environmental issues affecting their communities, as well as advocating for sustainable living practices and policies.
In addition to music, Punk Mapuches employ various forms of art to amplify their environmental activism. Visual art, street murals and performance art are utilized to raise awareness about environmental issues, convey cultural pride and provoke societal reflection. These artistic expressions serve as a catalyst for dialogue, encouraging individuals within and outside of the Mapuche community to engage with the environmental challenges faced by Indigenous peoples.
Mapunkys emerged as a subgenre of punk music in the context of the Mapuche Indigenous people in Chile. Mapunkys use their music as a form of cultural resistance, asserting their identity and challenging dominant narratives that marginalize indigenous communities. They draw inspiration from Mapuche traditions, incorporating elements of Mapuche music, language and symbolism into their punk sound. Mapunkys advocate for decolonization and autonomy, reclaiming their cultural heritage and asserting their rights as indigenous peoples. They challenge colonial structures and power dynamics through their music, lyrics, and activism. Many Mapunkys incorporate the Mapudungun language, the language of the Mapuche people, into their lyrics and songs. This serves as a way to preserve and promote Indigenous languages and strengthen cultural identity.
Mapuche artists employ a blend of ancient and modern elements in their music, as evidenced by the adaptation of the communal mingako ritual into a contemporary festival celebrating music and poetry. This event signifies the resilience and evolution of Mapuche cultural practices. Groups such as Pewmayén and Weichafe Newen are notable for their use of traditional instruments and the Mapudungun language, rooting their heavy metal and hip-hop compositions in the foundational sounds and rituals of the Mapuche people, thus preserving and revitalizing their rich heritage through the arts (Rekedal 2015).
Children at a school event (Chol Chol) Photo: Erwin Quintupill
Coyke purun urbano. Photo: http://hijodelsalitre.blogspot.com
Mapunkys often blend punk music with traditional Mapuche instruments and rhythms, creating a fusion of sounds that combines modern punk energy with Indigenous musical elements. Incorporating traditional Mapuche instruments such as the kultrun drum, pifilka, pilolo, and trutruka into punk music, Mapunkys create a resonant fusion that echoes both their cultural legacy and contemporary vitality. This blend is a testament to their ingenuity and helps community engagement and environmental advocacy (Reach the World, 2021). This fusion reflects their cultural pride and the integration of their heritage into their music. Mapunkys actively engage with their local communities, organizing events, concerts and workshops that promote cultural preservation, environmental awareness, and social change. Mapunkys challenge stereotypes and misconceptions about Indigenous people. Through their music and art, they demonstrate that indigenous identity can be contemporary, dynamic and rebellious, breaking down stereotypes that often portray Indigenous communities as passive or traditional.
Duran Mena, Sandra Cecilia. “CÁPSULA EDUCATIVA. Instrumentos mapuches.” YouTube, 25 Oct. 2020, youtu.be/gARcSh-O98A.
Mapunkys use music as a tool for healing, empowerment and confronting indigenous challenges. Their art and music not only raise environmental awareness but also educate audiences on sustainable practices and traditional ecological knowledge. Incorporating the Mapudungun language in their music, they aid in its revitalization and preserve their linguistic heritage. Mapunkys challenge consumerist norms and advocate for alternative lifestyles, promoting cultural resistance. Mapuche musicians, such as Jano Weichafe, utilize traditional instruments like the kultrún in their performances, offering a modern twist to sacred Mapuche sounds, fostering intergenerational dialogue and cultural continuity. Pewmayén blends the kultrun and trutruka with electric guitars, creating music that is embraced by both young and older generations in the rural comunidades, indicating a collective acceptance of cultural evolution (Rekedal, “Hip-hop Mapuche on the Araucanian Frontera”). These artists’ work underscores the interesting identity of the Mapuche, illustrating that indigenous culture can be simultaneously traditional and innovative, contributing to both the preservation and evolution of their heritage.
The Mapuche people, represented in part by the Mapunkys, face significant environmental challenges, primarily from industrial encroachment on their lands. These include deforestation by the forestry industry, which not only damages the ecosystem but also disrupts the Mapuche’s traditional ways of living. Additionally, the construction of hydroelectric dams and mining operations threatens the integrity of their lands and water sources, leading to a loss of biodiversity and cultural sites. To combat these issues, the Mapunkys unite with NGOs and environmental organizations, using their music to raise awareness and drive action. They also take part in legal battles and public protests to defend their territories against these megaprojects, actively fighting for their environmental rights and cultural preservation (Salim, 2019).
Punk Mapuches often collaborate with artists from diverse backgrounds, including both Indigenous and non-Indigenous musicians and activists. These collaborations help to bridge cultural gaps, foster understanding, and create alliances in the fight for environmental justice. They demonstrate the power of solidarity and the importance of intersectionality in addressing complex social and environmental issues. Punk Mapuches actively participate in music festivals and cultural events where they showcase their music, art and activism. These gatherings provide opportunities for networking, sharing ideas and engaging with a broader audience.
Punk Mapuches harness the power of digital platforms to amplify their environmental activism. They use social media, online campaigns and digital storytelling to reach a wider audience, raise awareness and mobilize support. Punk Mapuches also utilize alternative media platforms, such as zines (self-published magazines), to disseminate information, share stories and promote environmental consciousness. These DIY publications allow for independent voices and perspectives, providing a platform for marginalized communities to express their concerns and engage with a broader audience. Punk Mapuches are known to engage in direct action and occupations to protect their lands and natural resources.
The Mapuche people, notably through the actions of the Mapunkys, have been at the forefront of direct action against environmental threats posed by state and corporate interests. The Mapuche struggle has often been characterized by reclamation of ancestral lands and direct opposition to extractive industries. For instance, communities have resorted to a variety of tactics including planting crops on contested land and economic sabotage to counteract the monoculture plantations of pines and eucalyptus that deplete local ecosystems (Intercontinental Cry, 2021). In more extreme cases, some have set fire to logging equipment as a means to disrupt the commercial exploitation of their territories. The fight against multinational corporations, such as Chevron in Argentina, exemplifies their resistance to the exploitation of their land for oil extraction (Severino 2021). These actions are grounded in a worldview that sees land as an inalienable part of community existence, not merely a commodity to be bought and sold (Severino 2021).
Cover of MapUrbe’zine, year 3, number 13. Drawings: Ozkar Guenchupan. Design: Lorena Cañuqueo.
Some Punk Mapuches embrace eco-anarchist principles, advocating for a decentralized and non-hierarchical approach to environmental activism. They challenge the authority and power structures that perpetuate environmental degradation, envisioning a society based on mutual aid, autonomy and ecological sustainability.
Young people reclaim their origins and urban culture. Punk Mapuches use various forms of artistic expression, including visual art (Página/12, April 24, 2005).
They create murals, installations, and graffiti that depict the destruction of the environment and the need for sustainable living. Punk Mapuches prioritize community resilience and self-sufficiency in the face of environmental challenges. They establish community gardens, seed banks, and alternative energy projects to reduce dependence on external systems and promote sustainable livelihoods. These initiatives foster a sense of collective responsibility and empower communities to take control of their own environmental well-being. Punk Mapuches engage in ecological restoration projects to reclaim and rehabilitate degraded lands. They actively participate in reforestation efforts, river cleanup campaigns, and habitat restoration projects, working to restore the balance and health of their ecosystems. By taking direct action in restoring their environment, they embody their commitment to environmental stewardship. Punk Mapuches engage in political advocacy to influence policy and decision-making processes related to environmental issues. They actively participate in protests, lobby for environmental regulations, and engage with governmental and non-governmental organizations to push for environmental justice and sustainable practices. Their activism seeks to hold those in power accountable for their actions and ensure the protection of Indigenous rights and territories. Through their art, they aim to provoke thought, inspire action, and raise awareness about environmental issues.
Guenchupan, Ozkar, Cover of MapUrbe’zine, Year 3, Number 13. (Hemispheric Institute of Performance and Politics, designed by Lorena Cañuqueo)
Alexis Mariqueo, who emerged in the Santiago graffiti community under the moniker “Herz,” evolved as an artist to embrace his Mapuche heritage, adopting the name “Piuke,” which means “heart” in the Mapuche language, Mapudungún. His artwork, particularly the “Pichiwentru” mural, is a representation of Mapuche identity, deeply rooted in the community’s admiration for nature. Mariqueo’s murals speak to the historical and ongoing challenges faced by the Mapuche people, such as the 19th-century conflict with the Chilean state that led to the Mapuche’s dispossession and the modern struggles against extractive industries that threaten their way of life. His art is a commentary on love, resistance, and inequality, reflecting the artist’s personal experiences and the broader realities of the Mapuche community. This narrative became even more prominent during the 2019 mass protests in Chile, where the Mapuche struggle was symbolized by the “Wenufoye” flag. Mariqueo’s works, including the poignant “Pichiwentru” piece, often address state violence and champion Indigenous rights, resonating with the community’s fight for recognition and the ongoing efforts to reform Chile’s constitution (Chambers 2021).
“Wenufoye.”Wikipedia, Wikimedia Foundation, 17 Jan. 2023, en.wikipedia.org/wiki/Flag_of_the_Mapuches.
Guenchupan, Ozkar, Cover of MapUrbe’zine, Year 3, Number 13. (Hemispheric Institute of Performance and Politics, designed by Lorena Cañuqueo)
Raíces en el ritmo
Explorando el activismo en la música punk mapuche
Por Soffia Blystra
El activismo ambiental se encuentra con la música punk en la comunidad mapuche de Chile. Personalmente estoy interesado en este fascinante encuentro debido a mi propia herencia chilena. Este viaje va más allá del interés académico; se trata de reclamar mi identidad y comprender la mezcla diversa de culturas que me han hecho quien soy. Mi enfoque en los movimientos políticos de Chile y los grupos indígenas como los mapuches está impulsado por el deseo de conectarme significativamente con mis raíces.
Mi investigación analiza el surgimiento de los “Mapunkys” o Punk Mapuches, quienes fusionan creativamente la música punk con la identidad cultural mapuche. El término “Mapunkys”, una fusión de “mapuche” y “punks”, representa la intersección de la cultura indígena y la ideología punk (Frontera 2021). Estos artistas hacen música y arte, pero también los utilizan para promover la protección ambiental, la preservación cultural y la vida sostenible, al mismo tiempo que enfrentan los desafíos y complejidades de su identidad indígena.
Un ejemplo de esta música es Wechekeche Ñi Trawün, “jóvenes juntos”, una banda chilena que toca música pop, hip-hop y punk, incorporando elementos mapuche a su música, fusionando instrumentos y ritmos tradicionales mapuche con el punk rock. Abordan temas como los derechos a la tierra, la identidad cultural y la justicia social en sus letras. La discografía de Wechekeche ñi Trawün captura la esencia del activismo y la identidad cultural mapuche. En su canción de 2019 ‘La Tierra NO se vende’, la banda declara, ‘en la tierra no se vende se defiende la mácula se vende’, subrayando una postura incondicional contra la mercantilización de la tierra y un llamado a defenderla. Este tema resuena profundamente dentro de la comunidad mapuche, enfatizando la importancia de los derechos a la tierra y la gestión ambiental. Su postura se vuelve más evidente en ‘Fuck Tha Police a lo Mapuche’, una canción que hace eco los sentimientos de resistencia contra la brutalidad policial y la discriminación racial, similar a la postura adoptada por N.W.A. La banda afirma, “cansados de ser perseguidos, marcados y estigmatizados por nuestra raza”, destacando la opresión sistémica que enfrenta el pueblo mapuche. Además, “Mapuche Domo’ aborda los problemas de las mujeres dentro de la comunidad, con letras como ‘ancestrales mujer mapuche tú que todo lo has dado por tu pueblo y por tu tierra’, celebrando la fuerza y las contribuciones de las mujeres mapuche. Además, en ‘Mapudungufinge’, Wechekeche ñi Trawün enfatiza la importancia de preservar su lengua e identidad. La letra, ‘¡Habla mapudungun! ¡Escucha nuestra conversación!’ y ‘mi canto tradicional siempre lo hago en Mapudungun’, ilustran una profunda conexión con sus raíces y un llamado al resurgimiento cultural. Estas canciones demuestran cómo Wechekeche ñi Trawün combina su música con temas culturales mapuche, ofreciendo una voz poderosa para el activismo y la identidad.
Sus canciones exploran temas relacionados con los derechos indígenas, el activismo ambiental y la resistencia cultural. Esta banda ilustra la fusión del punk con la cultura y las preocupaciones mapuche, mostrando las diversas formas en que los artistas están incorporando su identidad indígena en su música. Si bien el término “Mapunky” puede no usarse ampliamente, estas bandas ejemplifican la intersección del punk y el activismo mapuche y brindan una plataforma para crear conciencia y abogar por el cambio dentro de sus comunidades.
Miembros de la banda Wechekeche Ñi Trawün (BBC News)
Un tema importante para muchos Mapunkys es el activismo ambiental, ya que consideran que la protección del medio ambiente es esencial para preservar su forma de vida tradicional y su identidad cultural. A través de su música, arte y activismo, los punk mapuches están trabajando para crear conciencia sobre los problemas ambientales que afectan a sus comunidades, además de abogar por prácticas y políticas de vida sostenibles.
Además de la música, los punk mapuches emplean diversas formas de arte para amplifi car su activismo ambiental. Se utilizan artes visuales, murales callejeros y artes escénicas para crear conciencia sobre cuestiones ambientales, transmitir orgullo cultural y provocar la refl exión social. Estas expresiones artísticas sirven como catalizador para el diálogo, alentando a personas dentro y fuera de la comunidad mapuche a involucrarse con los desafíos ambientales que enfrentan los pueblos indígenas.
Mapunkys surgió como un subgénero de la música punk en el contexto del pueblo indígena mapuche en Chile. Los mappunkys utilizan su música como una forma de resistencia cultural, afi rmando su identidad y desafi ando las narrativas dominantes que marginan a las comunidades indígenas. Se inspiran en las tradiciones mapuche e incorporan elementos de la música, el lenguaje y el simbolismo mapuche en su sonido punk. Los mapunkys abogan por la descolonización y la autonomía, reclamando su herencia cultural y afi rmando sus derechos como pueblos indígenas. Desafían las estructuras coloniales y las dinámicas de poder a través de su música, letras y activismo. Muchos Mapunkys incorporan la lengua mapudungun, la lengua del pueblo mapuche, en sus letras y canciones. Esto sirve como una forma de preservar y promover las lenguas indígenas y fortalecer la identidad cultural.
Niños en un evento escolar (Chol Chol) Foto: Erwin Quintupill
Desierto urbano de Coyke. Foto: http://hijodelsalitre.blogspot.com
Los mappunkys a menudo combinan música punk con instrumentos y ritmos tradicionales mapuche, creando una fusión de sonidos que combina la energía punk moderna con elementos musicales indígenas. Al incorporar instrumentos tradicionales mapuche como el tambor kultrun, pifilka, pilolo y trutruka a la música punk, los Mapunkys crean una fusión resonante que hace eco tanto de su legado cultural como de su vitalidad contemporánea. Esta combinación es un testimonio de su ingenio y ayuda a la participación comunitaria y la defensa ambiental (Reach the World, 2021). Esta fusión refleja su orgullo cultural y la integración de su herencia en su música. Mapunkys interactúa activamente con sus comunidades locales, organizando eventos, conciertos y talleres que promueven la preservación cultural, la conciencia ambiental y el cambio social. Los mapunkys desafían los estereotipos y conceptos erróneos sobre los pueblos indígenas. A través de su música y arte, demuestran que la identidad indígena puede ser contemporánea, dinámica y rebelde, rompiendo estereotipos que a menudo retratan a las comunidades indígenas como pasivas o tradicionales.
Duran Mena, Sandra Cecilia. “CÁPSULA EDUCATIVA. Instrumentos mapuches.” YouTube, 25 Oct. 2020, youtu.be/gARcSh-O98A.
Los mapunkys utilizan la música como herramienta de sanación, empoderamiento y enfrentamiento de los desafíos indígenas. Su arte y música no sólo aumentan la conciencia ambiental sino que también educan al público sobre prácticas sostenibles y conocimientos ecológicos tradicionales. Al incorporar el idioma mapudungun en su música, ayudan a su revitalización y preservan su herencia lingüística. Los mappunkys desafían las normas consumistas y abogan por estilos de vida alternativos, promoviendo la resistencia cultural. Los músicos mapuche, como Jano Weichafe, utilizan instrumentos tradicionales como el kultrún en sus actuaciones, ofreciendo un toque moderno a los sonidos sagrados mapuche, fomentando el diálogo intergeneracional y la continuidad cultural. Pewmayén combina el kultrun y el trutruka con guitarras eléctricas, creando música que es adoptada tanto por las generaciones jóvenes como por las mayores en las comunidades rurales, lo que indica una aceptación colectiva de la evolución cultural (Rekedal, “Hip-hop mapuche en la frontera araucana”). El trabajo de estos artistas subraya la interesante identidad de los mapuche, ilustrando que la cultura indígena puede ser simultáneamente tradicional e innovadora, contribuyendo tanto a la preservación como a la evolución de su patrimonio.
El pueblo mapuche, representado en parte por los mapunkys, enfrenta importantes desafíos ambientales, principalmente por la invasión industrial de sus tierras. Estos incluyen la deforestación por parte de la industria forestal, que no sólo daña el ecosistema sino que también altera las formas de vida tradicionales de los mapuche. Además, la construcción de represas hidroeléctricas y operaciones mineras amenaza la integridad de sus tierras y fuentes de agua, lo que lleva a una pérdida de biodiversidad y sitios culturales. Para combatir estos problemas, los Mappunky se unen con ONG y organizaciones ambientalistas, utilizando su música para generar conciencia e impulsar acciones. También participan en batallas legales y protestas públicas para defender sus territorios frente a estos megaproyectos, luchando activamente por sus derechos ambientales y preservación cultural (Salim, 2019).
Los mapuches punk suelen colaborar con artistas de diversos orígenes, incluidos músicos y activistas tanto indígenas como no indígenas. Estas colaboraciones ayudan a cerrar brechas culturales, fomentar el entendimiento y crear alianzas en la lucha por la justicia ambiental. Demuestran el poder de la solidaridad y la importancia de la interseccionalidad para abordar cuestiones sociales y ambientales complejas. Los punk mapuches participan activamente en festivales de música y eventos culturales donde muestran su música, arte y activismo. Estas reuniones brindan oportunidades para establecer contactos, compartir ideas e interactuar con una audiencia más amplia.
Los punk mapuches aprovechan el poder de las plataformas digitales para amplificar su activismo ambiental. Utilizan las redes sociales, campañas en línea y narraciones digitales para llegar a un público más amplio, crear conciencia y movilizar apoyo. Los punk mapuches también utilizan plataformas de medios alternativos, como fanzines (revistas autoeditadas), para difundir información, compartir historias y promover la conciencia ambiental. Estas publicaciones de bricolaje permiten voces y perspectivas independientes, proporcionando una plataforma para que las comunidades marginadas expresen sus preocupaciones e interactúen con una audiencia más amplia. Se sabe que los punk mapuches participan en acciones directas y ocupaciones para proteger sus tierras y recursos naturales.
El pueblo mapuche, en particular a través de las acciones de los Mapunkys, ha estado a la vanguardia de la acción directa contra las amenazas ambientales planteadas por los intereses estatales y corporativos. La lucha mapuche se ha caracterizado a menudo por la recuperación de tierras ancestrales y la oposición directa a las industrias extractivas. Por ejemplo, las comunidades han recurrido a una variedad de tácticas que incluyen la plantación de cultivos en tierras en disputa y el sabotaje económico para contrarrestar las plantaciones de monocultivos de pinos y eucaliptos que agotan los ecosistemas locales (Intercontinental Cry, 2021). En casos más extremos, algunos han incendiado equipos de tala como medio para perturbar la explotación comercial de sus territorios. La lucha contra las corporaciones multinacionales, como Chevron en Argentina, ejemplifica su resistencia a la explotación de sus tierras para la extracción de petróleo (Severino 2021). Estas acciones se basan en una cosmovisión que ve la tierra como una parte inalienable de la existencia comunitaria, no simplemente como un bien que se puede comprar y vender (Severino 2021).
Portada de MapUrbe’zine, año 3, número 13. Dibujos: Ozkar Guenchupan. Design: Lorena Cañuqueo.
Algunos mapuches punk abrazan principios ecoanarquistas y abogan por un enfoque descentralizado y no jerárquico del activismo ambiental. Desafían las estructuras de autoridad y poder que perpetúan la degradación ambiental, imaginando una sociedad basada en la ayuda mutua, la autonomía y la sostenibilidad ecológica.
Los jóvenes reivindican sus orígenes y su cultura urbana. Los mapuches punk utilizan diversas formas de expresión artística, incluyendo las artes visuales (Página/12, 24 de abril de 2005).
Crean murales, instalaciones y graffi tis que representan la destrucción del medio ambiente y la necesidad de una vida sostenible. Los punk mapuches priorizan la resiliencia comunitaria y la autosufi ciencia ante los desafíos ambientales. Establecen jardines comunitarios, bancos de semillas y proyectos de energía alternativa para reducir la dependencia de sistemas externos y promover medios de vida sostenibles. Estas iniciativas fomentan un sentido de responsabilidad colectiva y empoderan a las comunidades para que tomen el control de su propio bienestar ambiental. Los mapuches punk participan en proyectos de restauración ecológica para recuperar y rehabilitar tierras degradadas. Participan activamente en esfuerzos de reforestación, campañas de limpieza de ríos y proyectos de restauración de hábitat, trabajando para restaurar el equilibrio y la salud de sus ecosistemas. Por al tomar medidas directas para restaurar su medio ambiente, encarnan su compromiso con la gestión ambiental. Los mapuches punk se involucran en la incidencia política para influir en las políticas y procesos de toma de decisiones relacionados con cuestiones ambientales. Participan activamente en protestas, presionan a favor de regulaciones ambientales y se relacionan con organizaciones gubernamentales y no gubernamentales para impulsar la justicia ambiental y prácticas sostenibles. Su activismo busca responsabilizar a quienes están en el poder por sus acciones y garantizar la protección de los derechos y territorios indígenas. A través de su arte, su objetivo es provocar pensamiento, inspirar acción y crear conciencia sobre cuestiones ambientales.
Guenchupan, Ozkar, Cover of MapUrbe’zine, Year 3, Number 13. (Hemispheric Institute of Performance and Politics, designed by Lorena Cañuqueo)
Alexis Mariqueo, quien surgió en la comunidad grafi tera de Santiago bajo el apodo de “Herz”, evolucionó como artista para abrazar su herencia mapuche, adoptando el nombre “Piuke”, que signifi ca “corazón” en el idioma mapuche, mapudungún. Su obra de arte, en particular el mural “Pichiwentru”, es una representación de la identidad mapuche, profundamente arraigada en la admiración de la comunidad por la naturaleza. Los murales de Mariqueo hablan de los desafíos históricos y actuales que enfrenta el pueblo mapuche, como el confl icto del siglo XIX con el estado chileno que condujo al despojo de los mapuche y las luchas modernas contra las industrias extractivas que amenazan su forma de vida. Su arte es un comentario sobre el amor, la resistencia y la desigualdad, que refl eja las experiencias personales del artista y las realidades más amplias de la comunidad mapuche. Esta narrativa se volvió aún más prominente durante las protestas masivas de 2019 en Chile, donde la lucha mapuche estuvo simbolizada por la bandera “Wenufoye”. Las obras de Mariqueo, incluida la conmovedora pieza “Pichiwentru”, a menudo abordan la violencia estatal y defi enden los derechos indígenas, lo que resuena con la lucha de la comunidad por el reconocimiento y los esfuerzos en curso para reformar la constitución de Chile (Chambers 2021).
“Wenufoye.”Wikipedia, Wikimedia Foundation, 17 Jan. 2023, en.wikipedia.org/wiki/Flag_of_the_Mapuches.
Guenchupan, Ozkar, Portada de MapUrbe’zine, Año 3, Número 13. (Instituto Hemisférico de Performance y Política, diseñado por Lorena Cañuqueo)
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