La renovación en los museos Santa Clara y Colonial

Transformación en continuo movimiento

Por María Constanza Toquica C.

Con los ojos de un espíritu sorprendido recorría las calles de Roma en 1998,  al lado de mi esposo Gustavo Echeverri A., mientras agradecía a la vida, ese museo a cielo abierto que redescubría paso a paso. Aún tengo fresco en mi memoria el aroma del aire cálido que circulaba en la atmósfera anaranjada, cuando terminábamos de bajar la escalera de la Piazza di Spagna y llegábamos a la Fontana della Barcaccia.

Al atardecer se iluminaron las escalinatas que dejamos atrás, y comenzó a sonar la música que acompañaba un desfile de modelos ingrávidas, con el que se cerraba la Semana de la Moda. Esta experiencia en la que percibí simultáneamente las ruinas de la antigua Roma, el barroco de Pietro Bernini y la moda italiana contemporánea, sembró en mí la semilla, que germinó cuando entré al Museo Santa Clara en 2001 como directora.

Gracias a las experiencias valiosas que precedieron mi quehacer museológico, cómo los estudios de la maestría en historia y el sentimiento que despertó en mí, la percepción estética del desfile de Donna sotto le stelle (Mujer bajo las estrellas), sentí la necesidad de integrar la historiografía colonial y el arte contemporáneo al Museo Santa Clara. Estas experiencias coincidieron con la urgente necesidad de una renovación museológica, acorde con la Colombia pluriétnica y multicultural, que ya había sido reconocida desde hacía 10 años en la reforma constitucional de 1991.

Al escribir estas líneas puedo observar cómo se van entretejiendo estos eventos del pasado, en un presente en el que se articulan los protagonistas, lugares y estilos de este relato: el papa Urbano VIII, quien encarga la construcción de la Fontana della Barcaccia a Pietro Bernini, que la termina de construir con su hijo Gian Lorenzo Bernini entre 1627 y 1628, es el mismo papa que firma la Bula en 1628, en Roma, para la fundación del Real Convento de Santa Clara de Santafé de Bogotá.

Finalmente coinciden el nombre del evento que cerraba la semana de la moda, y la decoración del embovedado de la nave central de la iglesia, hoy convertida en Museo. Por ello, cierro esta introducción con la imagen del embovedado de la nave central de la ex iglesia Clariana, bajo el cual oraron las clarisas durante casi tres siglos.  Este cielo místico poblado de flores y estrellas, que aún hoy navega como una embarcación invertida sobre el cielo, ha presenciado desde hace más de 20 años, cerca de 30 proyectos artísticos, que han abierto las narrativas históricas y patrimoniales, a diversos lenguajes para representar las experiencias plurales, de un país cuya riqueza natural y cultural contrasta con la inequitativa realidad social, y el horror de una guerra que nos ha causado tanto dolor en Colombia.

Dos actualizaciones y dos renovaciones en continuo cambio: diálogos con el arte contemporáneo y renovación integral

Estos proyectos que se vinculan orgánicamente con la misión de los museos Colonial y Santa Clara, que es: “generar espacios de diálogo entorno al patrimonio colonial y su relación con el presente, a través de su protección, investigación y divulgación”, han cobrado realce con la investigación histórica de los procesos culturales vividos entre los siglos XVII y XVIII, y se han enriquecido con el conocimiento generado en el proceso de catalogación y publicación de nuestras colecciones.

Recientemente, mediante diálogos con académicos, artistas, artesanos, y miembros de comunidades afro e indígenas, se han realizado exposiciones temporales que representan los territorios de la Colombia profunda y sus saberes ancestrales. Igualmente se ha adelantado la revisión del lenguaje usado en los guiones de las salas permanentes de los museos, con las comunidades representadas, para que la nueva museografía, incorpore en su narrativa, el contexto de sus referentes culturales, y así visibilizar sus contribuciones a nuestra memoria común.

Estas comunidades, observadas como objetos de estudio por un paradigma académico, político y sociocultural europeizante, que las integró dentro de su campo de conocimiento como representantes de formas de vida y productoras de objetos culturales exóticos, fueron utilizadas para ser publicadas y exhibidas en los libros académicos y en los museos decimonónicos. La carga de este eurocentrismo cognitivo aún gravita dentro los textos curatoriales de las salas permanentes que hoy debemos seguir revisando con estas colectividades.

Saber escuchar las diferentes opiniones y los disensos, para integrar los saberes tradicionales con nuevas tecnologías, mediante lenguajes plurales, ha sido parte importante de esta labor. Podría afirmar que lo central de mi trabajo en los museos ha sido el tener conciencia de la importancia de un presente, que transita entre dos siglos, y que se abre como una bisagra entre dos épocas. Por eso, hoy tendemos puentes y señalamos caminos interpretativos de ruptura crítica, con un pasado colonial que habita el inconsciente colectivo, las prácticas culturales y las formas de relacionamiento social y político, cómo se expone en la sala cinco del Museo Colonial: “La Colonia: un pasado aún presente”.

Arte contemporáneo en Santa Clara, investigación histórica y reconocimiento del patrimonio inmaterial 

Dentro del programa de exposiciones temporales que abre el museo al diálogo con diversos tópicos, se han hechos propuestas relacionadas con temas históricos vinculados con el mito fundacional colombiano y los bicentenarios, los retratos de las monjas coronadas, la política desde el púlpito y la fiesta barroca. Así mismo, hemos expuesto obras fotográficas y de arte contemporáneo que tratan temas siempre vigentes como la muerte, el dolor, las relaciones entre lo femenino y el patriarcalismo y el maltrato femenino.

Y, con otros problemas tan actuales como la crisis climática, la sobrevivencia de los pueblos y los saberes ancestrales, el desplazamiento, la desaparición, el abuso del poder en las protestas sociales, la moda como crítica, las riquezas naturales y culturales de Colombia,

Todas estas intervenciones han tenido un desafío común que ha significado en términos visuales, el saber relacionarlas con el discurso eclesiástico y mayoritariamente barroco de la ex iglesia, sin usarlo solo como fondo visual de las obras. Cada quien dialoga desde su perspectiva individual, con la historia, las prácticas, las representaciones, la atmósfera, los oficios, la iconografía y con lo que esta ex iglesia despierta en cada artista.

Algunas exposiciones han tenido complejidades, como la exposición Quién engendra las gotas del rocío de María Teresa Hincapié, que representó un desafío en términos de conservación, al tener que introducir un gran árbol caído con el que se topó la artista al Museo, tras un intenso proceso de desinfección. Casos como éste, se han tenido en cuenta en la redacción de las políticas de colecciones.

Otro caso inusual, fue el de la exposición Mujeres Ocultas que causó una reacción en cadena, expresada mediante una “tutelatón” (se recibieron cerca de 500 tutelas) gestionada por un grupo de católicos que consideró vulnerados sus derechos. En este proyecto, la artista María Eugenia Trujillo, creó unas piezas que simulaban custodias para resaltar la sacralidad del cuerpo femenino usado como territorio de guerra y de la violencia machista en Colombia.

Aunque tuvimos que suspender su inauguración por orden del Tribunal Administrativo de Cundinamarca, tras varias sesiones de verificación y contrastación de pruebas, este falló a favor del Museo. Al final, el Consejo de Estado dictaminó a favor de la artista, confirmando que la exposición no interfería en el culto o religión católica, ni impedía o limitaba la práctica de sus creencias y que en cambio el cierre de su exposición sí vulneraba el derecho de libertad de expresión de ella, como se lee en el “Fallo del Consejo de Estado, Marco Antonio Velilla Niega Tutela (06 -10 – 2014, p. 17)”.

El Museo Colonial: un museo del siglo XXI en un claustro del siglo XVII

Entre el 2002 y el 2007, como directora del Museo de Arte Colonial, junto al nuevo equipo de trabajo, inicié algunos cambios mediante exposiciones temporales y modificaciones puntuales en algunas salas. El objetivo era actualizar las narrativas de la memoria colonial según la teoría e historiografía colonial reciente, para incluir a lxs olvidadxs de la historia y a su vez llevar este conocimiento a más amplios públicos.

En el desarrollo de este ejercicio empecé a ver la necesidad de emprender una renovación estructural en todo el Museo, para lo cual, con el apoyo de la Red Nacional de Museos, se realizó el diagnóstico DOFA, como punto de partida, que definió la carta de navegación hacia el nuevo Museo Colonial.  Dicho diagnóstico permitió planear las tres etapas de esa transición, cada una vinculada a las tres edificaciones que conforman la sede del Museo Colonial:  la Capilla de Indios, el Claustro de las Aulas y la Casa de los párrocos.

En una primera etapa, durante el 2008 se encargaron los estudios previos para la renovación estructural de la antigua Capilla de Indios, y en 2009, para la celebración del Bicentenario 2010, se restauró el edificio y se inauguró la exposición Identidades en juego antes de la Independencia.

Una segunda etapa inició en el 2012, con la definición de los términos y el presupuesto para la intervención del Claustro de las Aulas, y avanzó en el 2013 con la conformación del comité curatorial, de la mesa de asesores y con la consulta realizada a nuestros públicos respecto a lo que pensaban período colonial. A partir de sus imaginarios, construimos una primera estructura del guion que se presentó públicamente y en la que se recogieron opiniones sobre la nueva museografía. Al final de este año se desmontó y embaló toda la colección para resguardarla en el edificio recién restaurado con las debidas condiciones de conservación, decisión que nos permitió adelantar el trabajo con la colección para los nuevos guiones curatoriales y su vez verificar la catalogación de cara a futuras publicaciones.

En el 2014, la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, actualizó los estudios técnicos para la restauración del Claustro de las Aulas y mientras la Curaduría Urbana los aprobaba, avanzamos en el guion, con el comité curatorial, la mesa de asesores y los expertos nacionales e internacionales que invitamos a las VIII Jornadas Internacionales de arte, historia y cultura colonial. Al final de este año ya contábamos con el primer borrador de la nueva estructura del guion.

Entre el 2015 y 2016 mientras se llevaba a cabo la restauración del Claustro de las Aulas, cada miembro del comité curatorial empezó a trabajar su sala con el diseñador museográfico, y se presentó el guion general a la mesa directiva del Ministerio de Cultura encabezada por la ministra Mariana Garcés; se recibieron sus sugerencias y se realizaron reuniones para consensuar los avances.

Así mismo, se incorporó a la metodología de construcción de guiones que compartió con el equipo la colega mexicana Alejandra Mosco, y se definió como eje del guion, el concepto de transformación. Cada miembro del comité curatorial se reunió con pares académicos, especializados en las temáticas que desarrollaría cada sala y con el museógrafo.

Una vez recibido en 2016 el Claustro restaurado, se abrió al público para mostrar la restauración arquitectónica de este monumento nacional, mientras se comenzaba la producción del mobiliario museográfico. En el 2017, se terminó y montó la nueva museografía de las cinco salas.

 

 

Las cinco salas que empiezan con la de Imagen Colonial, y siguen con El viaje, Las Ciudades, Colegiales y Artesanos y La Colonia: un pasado aún presente, forman parte de una nueva narrativa que continuamos revisando de acuerdo con las expectativas, reclamos y opiniones de las comunidades étnicas que actualmente desde diversas perspectivas, interpelan la representación pública de sus memorias ancestrales.

Transformación en proceso continuo

Actualmente, debido a la emergencia sanitaria causada por el Covid-19 durante los años 2020 y 2021 surgieron dos necesidades muy distintas y a la vez complementarias que nos hicieron conectar los museos con más amplios públicos. Por una parte, la necesidad de salir del espacio físico nos demostró que más allá de un edificio y sus colecciones, somos comunidades de memorias vivas, que nos pudimos articular a través de una programación digital variada y llegar a públicos más amplios de la ciudad, del país y del mundo. Por otra parte, en medio de la pandemia, las protestas sociales nos hicieron comprender la urgencia de seguir abriendo los museos cada día más, a las voces de nuestra diversidad cultural.

Así, la transformación, el eje narrativo que articuló todas las salas, sigue en movimiento. El trabajo con las comunidades es necesario para que, a través de la mirada crítica, se puedan cambiar los términos usados para nombrar adecuadamente a los afrodescendientes e indígenas, así como para incluir sus voces y términos que fueron excluidos en los procesos de construcción de los guiones museológicos.

En este sentido, el aprendizaje más valioso por parte del equipo interdisciplinar de los museos ha sido poder desarrollar la escucha paciente, que ha permitido recibir las críticas y opiniones de los diferentes grupos con los que interactuamos, para irlas incorporando a las ideas iniciales de cada uno.

Esta actitud ha garantizado la fidelidad al carácter de los museos estatales, que hoy más que nunca, deben responder a la demanda de una representación equitativa de las memorias diversas que nos construyen como nación. Una nación que ya cansada de la guerra, tiene la esperanza de “una visión compartida de futuro”, como lo dijera el Padre. Francisco de Roux en la reciente entrega del informe de la Comisión de la Verdad.